童小悠（沈月 饰）自幼就梦想着能够成为一名服装设计师，长大之后，她凭借着自己的努力跻身进入了时尚杂志《CHIC》工作，虽然在这里，童小悠往往扮演的都是跑腿打杂，任人使唤背锅的角色，但坚强又乐观的她坚信自己只要一直坚持下去，就一定会有出头的那一天。
工作中的委屈和挫折都不能够打倒童小悠，可唯独她的上司陆星成（言承旭 饰）让她觉得有些吃不消。陆星成曾经也是对设计充满热情的有为青年，可姐姐的死让他患上心病，从此再也无法拿起创作之笔，与此同时，他亦将自己的温柔和热情紧紧的锁进心底，不再示人。
电影里没有神，电影什么也改变不了。PS:前半部分有趣，后半部分拉胯。
山田洋次导演作品
能够使人共情的片子就是好片子。爱情啊，不一定是选择那个理想的人，而是选择那个自己喜欢的人。梦想啊，不一定在当下就会实现，可能就在生死之间，也有可能在死后。所以，不要气馁……
野田洋次郎的侧颜真的跟龙平太太太像了叭
看到阿乡第一次拍片时紧张到疯狂拉肚子瞬间被击中了
很简单的故事，看到了默片解说员和编舟记般的纯粹
淑子选角真好看，有那味儿。
男主演技炸裂，令人叹服。改编自著名的同名小说，故事的底子就非常好，加上闪回手法的运用，使故事显得更玄乎深奥（每次看闪回镜头，总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻？总觉得脑子不太好使）。电影表达的主旨还是相当明晰的：身体被禁锢是可怕的，所以保有精神的自由显得尤为重要！
7.0分，像山田洋次对平行世界中另一个自己的半自传。
“太阳快要沉下去了！阿乡，你跑过去请太阳再等一下！”
松竹百年，清水、小津、原节子悉数“出场”。Goh对两位老师的批评，何尝不是新浪潮一代的心声，大概山田洋次还是站在小津一边的吧。
なんだ、家族の話か、結局想像より泣いちゃった。菅田さんの演技力全然出てこない映画だと思う。
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种，你觉得这不够苦，那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁，不会被击败。当然这个击败怎么定义，烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士，不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动，但不是抢夺，不是毁灭。
不管你看懂或者没看懂山田洋次的风格，但这就是山田洋次的风格，对于电影的纯粹与喜爱，每一个镜头之间，都有神明存在，那就是电影之神
其实故事还不错 两个时代并行呈现 岁月的痕迹就足以让人唏嘘 年轻真好啊 间隔的那几十年还是应该带上一些 可以增加点说服力。
弄假成真的视听语言。精神即梦境，在精神上有过一趟大西洋之旅，精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级，更有电影感。原作是两个时空，电影中改编为同一个时空的两个维度，现实维度和精神维度。
2017年第一次参加北影，看的第一场便是山田洋次的家族之苦。2021年北影，开场第一部还是老爷子的电影。在资料馆，时隔将近一年半，重新见到红色座椅，但是还没有来得及仔细看看。
野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
老爷子演的太好了，不过就感觉和年轻的时候不是一个性格。
这是在致敬伍迪艾伦么。。 有才华就坚持下去啊 做编剧去啊 最后去世了还是和别的女的升天了 呜呜呜 好坏啊
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