有些人天生就不适合做父母但偏偏做了父母。结果孩子不仅心里留下了一辈子的阴影，孩子的长成也大受影响。
奥利维亚和玛吉吉伦哈尔有几分神似，对女性母职探讨和内心的挫折痛苦纠缠的有幽微的展示
草蛇灰线的藏匿式写法：导演一直在将片子的重心目光做出障目的转移，从熟悉费兰特观众想要看到的母亲与妮娜之间的关系；到母女关系；到母亲与黑手党之间的矛盾，三组人物关系之间或隐或显，互为主线、彼此成全，一个故事被藏着讲出。配乐真好
「开年电影」别看短评，那些在这拽什么女性主义的人，都是扯淡。电影只是向我们阐述了一个真理：所有在离异时（不管任何理由）选择了放弃抚养权的一方，都会后悔，无一例外。（不用概率，这个概率是100%）电影开篇的处理方式非常复古。科尔曼面向海滩一头倒下去，同时片头THE LOST GAU DHTER与几乎是复刻了上世纪中时期的背景音同时出，紧接着就是转场，迷死人了。（这甚至都不是八十年代电影惯用的处理方式，得追溯到六七十年代）中段平行剪辑穿插叙事的手法倒是数见不鲜了。但片尾处与片头的衔接却恰到好处，几乎同样干脆利落，点到为止，意犹未尽，很妙。玛吉的导演处女作，味道真心可以。（赢在首尾）
好窒息好费兰特 paul mescal in shorts tho……
看到女主女二多处被孩子打断自己的时间和空间真是几度要窒息了，镜头语言铺陈把心理描写的好细致啊，有几处为了描写而描写的感觉又有点多余，但作为首部长篇来说还是很棒了的。幻想了一哈儿让麦克多蒙德来演女主感觉应该也不错叭
本片的亮点在于对人物尤其是母亲角色的刻画，对比阿莫多瓦的《平行母亲》，这部电影的母亲形象更接地气一点，也相较于大多数母亲形象都更可信。导演设置的麦格芬起到非常好的悬疑作用，不至于让本片过于沉闷，情节的设计一直吊住观众悬着的心，这手法简直狠辣老道。导演的节奏把握非常游刃有余，让人无法想象这是一部处女作，可能导演也是属于阅片无数的那类影迷。
8/10。当你有了窒息感与压迫感，总要靠喘一口气来疏解，千万别憋着。
旁观她人的失控，偷拿的洋娃娃就像一个开关，只要不归还一切就回不到正轨。
有些人天生就不适合做父母但偏偏做了父母。结果孩子不仅心里留下了一辈子的阴影，孩子的长成也大受影响。
#watershed# 对无条件母性这种说辞的一次击碎。是非常少见的一种电影（大约跟文本有关），聚焦的所有人物都是女性，男性只作为工具人/背景板/人生中的干扰项存在。
“母性光辉”对自我的刺杀，成为母亲、成为自己，或许只能二选一。大量情绪化大特写以及暗喻一层层揭开作为母亲虽然羞耻但不得不承认的“伤疤”。
突然想起在珠海的最后一年，被学业压的喘不过气，好不容易五天假期，周边搜了一遍，想订格力东澳酒店，但是被加个吓退，有的时候真的需要一个人静一下，哪怕你有一大家子人要照顾。
太真实了，不是所有的母亲都会享受变成母亲的这个过程的。有很多人挣扎在我是母亲我得伟大和真他妈烦我想一走了之之间。想离家出走想自我的母亲，也是有血有肉的。配乐真好。ps：原来是Maggie Gyllenhaal导的，果然女性视角表达的东西就很不一样。
作为一部处女作来说，真的很不错，音乐也真的很nice！
「Livin' on a Prayer」好评！达妹败笔（三星半）
能看出来是伪欧洲艺术片的美国独立电影 不过最后的结尾真的好绝 恐婚恐育只想在电话里当母亲 想要给予爱更想要自由和呼吸 （will sandwich笑到了
4.5 长焦特写拍出的细腻故事，让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素：知识分子的骄矜，闯入者，社群和个人的对立，秘密，偷情作为不自觉的反抗，女性启蒙者们，对称关系，暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题：偷窃是报复还是弥补母爱？玩偶是最完美的“女儿”吗（因为它不主动索取或抗议，又随时乐于接受单向的“爱”）？给出的礼物变成武器，是不是在嘲弄主角的自作多情？观看时暗暗揣测，或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑，但一代入私人的成长经历，自己对家庭的期待和焦虑，就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问
this is some actual horror 另： Paul Mescal真的好帅🥺🥺🥺
本来也看不来费兰特的书，影像处理又不如让-马克·瓦雷，实在实在看不来。没可能只要和某些议题挂勾就拿高分的，和政治正确有什么差别
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