被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
久违在电影院看的，寥寥无几的观众，但又给我惊喜。幸福蓝海。
真的程式化到无聊，最后落脚点也莫名其妙，就是几个大IP的道具联用也太爽了，模拟人生的设计者会不会很希望他们的代码成真…
虽然杀了更多的人，但是总感觉没有哈尔滨张谦狠。
其实还蛮老套的，很多逻辑的东西也不能深究，千万别扯楚门的梗，完全不是一个路数，但再次给了迪爸爸彰显家底的机会，光剑和星盾出来那一刻全场嗨翻天，不过MVP我还是想给Wrecking ball
楚门的世界版头号玩家。数据被删对应人类失忆然后kiss一招搞定这个桥段有丢瞬间下头；梗有意思，跨界彩蛋时影院直接响起掌声。说是free guy，到头来成了一个工具人的自觉23333
西部世界+楚门的世界+头号玩家+彩蛋缝合，笑笑完事了，没啥内涵。说了没有kiss按钮还能亲，嘴上说女主是自己的梦中情人但刚见到的时候还说“我现在只是听你说话都违反了保密协议”，呵，男人。
“NPC活过来了”是游戏题材中一个经典分支，电影交了一个熟练的爆米花合格作业。大陆翻译的“失控”不如港台的“爆机”或“脱稿”，完全失去了free的追求，底层逻辑仍然是代码控制虚拟生命的思路，就像最后觉醒的NPC仍然沦落为人类告白工具人一样，极大伤害了电影主题。
PS1：我真的得好好说道导演，开篇一个2008年转头给我来了一辆2014年的奔驰W222，结果后面回韩国又来了一辆W220，再加上追踪电脑的Windows7，小细节不断穿帮你觉得很好玩是吧？
Ｄ/ 没想到还过得去。剧作内核里的所谓“解放”逻辑是和《黑寡妇》一样想当然的，但是实现的过程相比之下丰富很多。也正是因此两个世界之间确实产生了些许美妙的联结。但总体而言还是太过于常规的“glitch-修复”套路，并非glitch艺术。以及，这种降智资本家形象越来越多也真的是只能让关于自由的想象越来越匮乏。
韭菜拒绝任人摆布，觉醒做起自由公民。比想象中好太多了，8.0
那些npc就是我本人啊！大部分时间都在吃饭上班睡觉，然后突然有一天萌生了“为什么”的疑问，于是一切就开始了，我的代码改变了，往日机械的生活也停止了，产生厌倦的同时居然还开启了意识的活动，由此挑起了一系列的状况，比如辞职，比如旅行，比如骑自行车逛公园，比如划船，甚至还想体验滑翔和跳伞。啊，看完这部电影我才知道，原来这一系列的状况，叫觉醒。换言之，就是活着。
尊重NPC会是一件很傻的事情吗？
不难看但谈不上好，工具人从头到尾都是工具人，这出《自由城：变人》终究是被人类意淫出的一场合家欢。
开心欢乐合家欢以及暴露了玩家如我到处跑边界找隐藏关探索地图的怪癖和情趣。
3星半，想法很好，铺垫不错，奈何高潮落入俗套，结尾沦为平庸。盖和米莉怎么就不能真的相爱呢？盖怎么就不能率领一众NPC反杀现实呢？米莉和键盘的世界怎么就不能是另一个游戏呢？
不是吧这也太好看了，少点说教就更好了，上一次给院线片打五星还是在去年，推荐给游戏爱好者，码农，情侣，特别推荐给码农情侣。
导、演、制三方都在不同程度地拖后腿，但文本是真心强，直接被老黑基友的“遗言”击溃：我们的命也是命。这句话将种族问题的里子，透过阶级问题的壳子吼了出来，振聋发聩鞭辟入里。正因如此，本片其实在思想性上走到了《头号玩家》的前面，斯皮尔伯格多少还有些“我玩玩你们年轻人爱玩的东西”的顽童劲儿，而《失控玩家》则更像是网络一代面向全球性阶级固化的嘶吼，躺平中带着些许不甘，尤其当国内宣布限制青少年接触网游后，将它衬得格外讽刺。
所有颇具“前瞻性”与“预见性”的光辉均来自于这个内核与体例十分规整的剧本。
马东锡大叔的观众缘不错，一边倒的胖揍反派还是看的很解压的。
“失控”的《头号玩家》，主要故事框架很多都类似，但彩蛋元素运用在这部里，对我又没那么刺激。
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