讲述平凡少女宋安乔被嫌弃自己的母亲卖入豪门抵债，而与楚家大少爷楚非远先婚后爱的故事。宋安乔主动提出离婚，却把楚非远激怒，离婚失败的二人便开始了啼笑皆非的豪门婚后生活。
这个故事觉得有点别扭，尤其是最后一段的“南柯一梦”太刻意了，完全就是开挂让主角强行成长，这也让前面一路的经历显得没什么意义...
6.3分。纯纯的儿童电影。人物脸谱化，剧情太赶，感动不了大人。
如幽灵般游荡在历史、小说、旧影与现实的灰烬里，在模糊了的互文中，写一篇悼文。
6.5/10。一首童话诗，极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略，红蓝黄绿色彩纷呈，放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感，上路吧想成就伟业的年轻人，上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”
如果是孩子看，还挺合家欢……如果以成人视角看，依旧充满了美式的各种歧视，英雄主义，完美结局，嘴炮max。近期美国的一些行为，和影片展现的大相径庭，有时候觉得美式的这种思维种植只是自欺欺人罢了
归乡好于离乡，前后次序调换一下说不定更好，《钉子》的布景和动作戏露怯了，但无法掩盖前三分之二动人的感伤。战后，昨日的世界，摇晃的车厢，意大利人，西西里，老年与青年，演员致敬，安葬，随风而逝，大海……回家啊，回到我的故乡，文明的故乡，那些永恒的乡愁。
#22Berlinale 3
很多隐喻符号意识流的东西，不懂用典会看得云山雾罩。
#Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”，Taviani兄弟的电影便是如此；有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”，本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额，算了，我还是别希望了，祝福如东海寿比南山🥺🥺
就是吃着玉米片看着快快乐乐的狗狗电影 . CJ
是我的菜，以前只看过关于绿衣骑士传说和《麦克白》对比的论文，这片好多很莎剧的场景
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
硬生生弄成了玄幻传奇，不过意境过得去，还有巨型GROOT举着大斧子要砍主角的头，场面活可以。
概念，美术，摄影，配乐都是一流的
The first part in B/W could be seen as a journey to bid his brother a moving adieu by transporting the ashes of Pirandello, whose works have been adapted by the brothers, to his Sicilian homeland. Whereas the second part in color is quite confusing for us who have never read the story before. The shift from grey to color is poetic though
亚瑟王+王后一起亮相让人瞬间以为是普罗米修斯/异形串场。作为一个文艺片，比较让人侧目的是莫名其妙的精神污染：例如男主突然就偶遇奇行种而且还试图搭个便车/被拒（＊￣︶￣＊）音乐刻意在凯尔特风，但过于单薄几乎可以被忽略不计
太完美了，各方面无可挑剔，从未有过的奇幻之旅，一场骑士精神的探索，在技术上尽显视听层面的诡谲与震撼，在文本上还原古典文艺作品的诗意和隽永，和当年的新版《麦克白》一样，导演在电影的世界呈现一首气势磅礴的叙事长诗，以出色的技巧和无可挑剔的风格打造出足以名留青史的艺术品。
依然令人着迷的诡谲氛围感，透着每个人不得不面对的孤独。
未写就的剧本，是对兄长的告别，亦是对电影的告白。
很爱，我就是爱儿童片咋了嘛，我寻思三到五岁也不一定看的懂吧，明明立意很好啊，有的人看不惯别人与众不同。
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