《妖精的尾巴》( Fairy Tail )是真岛浩在《周刊少年Magazine》上连载的一部少年漫画。
男主角纳兹“Natsu”这个名字的日文原意为“夏天”。
故事叙述在一个充满魔法的世界——阿斯兰特（Earth land）中。菲奥雷王国，是一个人口1700万的永久中立国，魔法被普通的贩卖，深入人们的生活。然而有些人操纵着魔法并以此为生，人们称他们为魔导士。众多厉害魔导士云集的魔导士公会名叫“Fairy Tail”。少女露西一直希望能加入，成为其中的成员。在纳兹的引导下，露西终于得尝所愿，并结识了许多厉害的魔导士。随后，露西跟纳兹、格雷、艾露莎和哈比组成“最强队伍”，在这个全世界最吵闹、最暴力，但也是最快乐的公会里，创造出数不清的传说的，借着各种委托人的任务而不断变强，伙伴也一个一个加入，故事就这样渐渐揭开……
里面有大量的致敬前作的剧情画面，如果没看过前作直接看这一部那肯定看不明白，不过像我这种老粉大呼爷青回。剧情其实构建了3个世界，现实世界，虚拟世界，虚拟世界里让尼奥沉迷其中的游戏设计师世界，相应的“控制者”势力也有3个，机械乌贼，Analyst，裘德。令我感到意外的是史密斯为了反抗控制竟然会联合尼奥一起对抗控制者，大概是史密斯也不愿再甘心只当一段代码了吧。
给中年粉丝的大礼。情深款款。感受到中年人的爱。
好莱坞处在在一个不断拙劣地模仿自己从前模样的时代，这种模仿本身就构成一个矩阵了 何必还要追求一种表面的拟像呢？在各种铺天盖地的尴尬台词和子弹时间烂梗之后 片子朝着中年爱情与丧尸片的方向冲刺了起来……不能想象还能怎么更烂
机器与人的颠倒，科技与人的颠倒，人工智能与人的颠倒，生活与自由意志的颠倒，指向人的彻底解放，还指出了阶段化成果：竟然有认同人类价值的人工智能，不错的成绩，还搞出来了和平、人道路线，怎么看都是隐喻。
遂干脆直接放(破)弃(罐)治(破)疗(摔)，也摒弃了故作高深的架子。在一些新旧呼应时刻有意时不时采用稍显“粗糙狼狈”的自嘲来取代三部曲里的“精致酷炫”（一例：尼奥挡子弹的pose）。
电影已死、游戏已死、叙事已死。不如拍点猫片。
剧情、设定有一些我很喜欢的点，但整体观感太一般了，动作戏过于无聊，开头结尾都乏善可陈
🎥故事题材：
尼奥进入游戏的整个过程拍得很好看，一开始觉得是模糊了现实与幻觉，最后发现是倒置。
噗了，确实有段釜山行1，后面崔尼蒂觉醒后二人被追杀那里还有段韩片《英雄》（姜东元异能使人自杀其中一小节是大家不犹豫地跳楼，因为设定是跳真人，震撼力远超跳被黑入的数据，有趣的是姜东元也演了釜山行II），当年酷炫的东西，放到现在都觉得不震撼了。本集男主好弱，一路被追打，我只好强行给他个理由，因为他是重生体，但女主醒后却很快升级了………所以说到底还是男主资质不行吧？噗。时间控制那段还不错，可否说它灵感来自于日本动画《死神bleach》？？结尾崔尼蒂虐分析师虽然爽，但狗血，而且好一通zzzz的说教。结尾最多只配3.5。
一把年纪了还要搞这些就让人觉得还是快点服老的好。（不谈感情分的话我只能给一颗星了
老李打不动了所以改用冲击波了，唉……这发型是为疾速4备的吧。重温了1-3后实在连三星都不想给。不过，这应该就是主创们想要的（彩蛋），把这shit扔还给华纳。
靠着“似是故人来”的心态撑着看完了，元电影元宇宙自我解构自我吐槽都不出所料。一个有趣的地方是，在尖端数字摄影机+HDR屏幕观看下，美感却全面弱于胶片摄影机+数字中间片时代的前作。另一个点是，女性要从家庭和孩子的牵制里摆脱出来才能走向 free will 重新起飞，还是很有现实意义的。
好拉啊...怎么能做到20年前拍的好像今天拍的，而今天拍的好像20年前拍的...
一部残忍到亲手撕破三部曲所编织的的希望的续作，将现实的困境赤裸裸直观展现到镜头面前，其中不乏打破第四面墙的导演吐槽，竟在某种程度上奇妙地契合了矩阵的框架，许多地方也表达了在这20年间导演不断变化的思想，在反映当今的同时又扩展了主题。但到了执行层面，却又显得畏手畏脚，既想突破三部曲的内核，又固守三部曲的辉煌，于是就丧失了三部曲的内敛与逼格，最终只有借助演员与时间的力量，将情感与高潮定格在他们的重逢与衰老的容貌上，在导演完全自知却无力回天的情况下，把续作变为了一部包裹在黑客帝国外壳下的导演自我致敬前作的好莱坞流水线式动作片。
当我看到它开始频繁引用前作镜头我就知道这片完蛋了。仿佛看了两个半小时snl，就是我知道你的在讽刺什么，你知道我知道你在讽刺什么，我也知道你知道我知道你在讽刺什么，但除了短暂地逗乐儿，这样做的必要性和有效性在哪里？还是那句话，主人的武器不能用来捣毁主人的房子。又及，向沃卓斯基倾情推荐 Asian Future Without Asians 系列讲座——2021年了，就算主角之一有亚裔血统也不能消解掉日本丧尸新干线和水上亭台练功房的 cringiness。
一部残忍到亲手撕破三部曲所编织的的希望的续作，将现实的困境赤裸裸直观展现到镜头面前，其中不乏打破第四面墙的导演吐槽，竟在某种程度上奇妙地契合了矩阵的框架，许多地方也表达了在这20年间导演不断变化的思想，在反映当今的同时又扩展了主题。但到了执行层面，却又显得畏手畏脚，既想突破三部曲的内核，又固守三部曲的辉煌，于是就丧失了三部曲的内敛与逼格，最终只有借助演员与时间的力量，将情感与高潮定格在他们的重逢与衰老的容貌上，在导演完全自知却无力回天的情况下，把续作变为了一部包裹在黑客帝国外壳下的导演自我致敬前作的好莱坞流水线式动作片。
五一巨幕 有点熟悉的味道，可惜缺了当初的惊艳
只有情怀可言，频频闪回的画面也救不了乏味的剧本。二十年过去了，无论是思想还是科幻的勾勒几乎都是停滞的，赛博朋克风的城市和所谓的人机合作理念都只是浮光掠影，没有跟主线产生任何有意义的互动。如果前半段能更多地落笔在Neo对真实与游戏的怀疑和反复，而不是一出场就把真相抛给观众，也许和三部曲的哲学气质更相符。
致敬20年前的自己，matrix会永远伴随我
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