剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
炒冷饭罢了，没达到我的预期。但是因为情怀给四星
我的桐亚！我的亚丝娜！亚丝娜永远滴神！原创的闺蜜也很好，剧情设计也比较合理，喜欢喜欢！劝作者不要无视亚丝娜的人气，多出出进击篇吧
纯粉丝向的剧场版 但是我这种无脑粉对有些剧情都有点头大。先不说川原老贼吃书新弄个女二 弄就弄吧 中段操作还这么高血压（虽然这部没死 但他肯定后面会在某一次救亚丝娜的时候死掉 盲猜是微笑棺木讨伐战里）？我就想看个桐亚发糖 男主一半了才出来？阿尔戈了 亚丝娜前期最好的帮手小老鼠就在出现在台词里和最后1min？当然对于粉丝还是很开心的 他至少解释了亚丝娜经典发型和经典武器的由。来进击篇其实可以看作游戏小白结城明日奈变成前排玩家闪光的亚丝娜的成长史 亚丝娜前期不懂游戏的操作确实好笑 茅场晶彦广场摊派出现了主角组的所有镜头 最后一刻钟的boss战仿佛让我回到了2016年那个燥热的下午 我第一次看sao 之后一发不可收拾 入坑动漫。或许从来不是幽灵子弹、圣母圣咏、UW太烂 是sao和alo起的太高了
不管怎么说 主动被动选择了这个职业总是悲哀的 最古老的职业 最深远的偏见
看完电影就想着 印度这个国家也太可悲了 尤其是生在那里的女人。。。
确实是炒冷饭。故事里的2022年已经到了，各大游戏厂商在干什么啊！
不喜欢，米特这个新角色完完全全就是剧情辅助的作用，并且真的可以说可有可无，毕竟亚丝娜开始不擅长格斗游戏这一设定也是新添加进去的。唯一有点补充的可以说就是亚丝娜的家庭环境...
很成熟的制作，美术也很赏心悦目。但传递的某些观点不是特别认同，可能也是因为没有身处印度所以无法完全感同身受。感觉这几年神女题材变多了，大家都爱看圣母解救世间疾苦，确实她们如果不极端，还能等谁来解救自己呢？
只能说画面在线，剧情就还行，是以前第一部的扩充
还以为姬友是低配桐人+辛这样的角色，作为亚丝娜的领路人中道牺牲，因此tv里亚丝娜遇到桐人才会是拼命三娘的状态。结果姬友只是个普通高中女生，是我想太多。最终让亚丝娜成长的还是圣母圣咏篇啊，也是桐人退位配角剧情最舒畅的一章。太过强调桐人的主角位非常容易让剧情变成围着龙傲天打转的爽文，UW、AZ、进击篇都是这样。以桐人为中心还会让女性角色变成装饰品。虽然这部可以说是亚丝娜的大女主电影，但是桐人出场时她还是不可避免的从“主角”的生态位退至“女主角”，所以才有强奸戏般的打怪场面和服务主角（观众在动画里的投影）的沐浴戏。制作组不会制作桐人被怪压在身下宛如将被强奸的画面，即使他有“桐子”这个本子众多正中宅男好球区的形象。这就是女主角和主角的区别。
回归初心Reset, 一切以人气优先, 亚丝娜赛高! 不过既然都全改写了, 后面不如让其他人气角色也进来算了, 反正还有99层。。。
SAO很久很久没有给我如此良好的观影体验了，果然还是艾恩格朗特篇是全书最好看的部分，怎么改都不会出错（点名批评爱丽丝篇）
真好啊，有当年初看我的二次元启蒙作sao的感觉了
刀剑还是要看sao(・∀・)梦回了 桐人剑插不进剑鞘笑死
拒绝Afshan的Gangubai Kathiawadi再心碎，但也是Gangubai成长！印度的救风尘
……所以结尾也才过了第一层，跟进击篇的小说有啥关系！太省事了吧！
先表达一下：反对卖淫合法化、代孕合法化、器官买卖合法化，人一旦作为“商品”，势必会产生赤裸的“霸凌”、“剥削”和“奴役”。《甘古拜·卡蒂娅瓦迪》这是一部考虑了很久要不要推荐的电影。据网传目前印度票房冠军，根据真实人物改编。女演员很惊艳，天真烂漫到绝望迷茫到不甘反抗，通过眼神的变化精准地传递给观众。特别是接受“身份”站在门口空洞的眼神是冰冷刺骨的绝望、聚在一起给“无法回归的家”里人写信眼中的悲切、操办自己爱过的人婚礼混乱不甘……国内的演员差得太多，一是大部分缺少文化底蕴，无法理解人物，靠模仿只有表没有里；二是文艺创作者缺乏对“真实”的感悟，离“群众”太远了，作品空洞乏味，缺少真挚。推荐是希望观众能以多元化的视角来感受世界，培养思辨的能力。发现问题、解决问题，最终是需要解决问题。
SAOP吃书，改编动画又吃书，光是桐人和亚丝娜初次相遇的场景就已经有三个版本了，我真的服辣……不过观感倒是还行，希望之后也能好好地还原原作吧。
@@@（2021-10-30）劇場版 ソードアート・オンライン プログレッシブ 星なき夜のアリア（刀剑神域 进击篇：无星之夜的咏叹调）
少有的印度女权影片，该片立意较新颖，构建一个合理的价值体系，演讲和总理的会面很精彩！
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