树立相当标杆的电视剧,糟糕的音乐剧还有不成功、却足以抓住视线的2013Naomi Watts版…相关的纪念与戏说从未停歇,并总能找到一个新的角度来“侵犯”与窥视。要把这样千篇一律的命题和故事拿来用,是个难关;然而这是已经有过《第一夫人》的Pablo Larraín,显然如此不同:关于Anne Boleyn的引用,那些从不掩饰的情绪以及卸下伪装后的释放…几番想象就全然将知道的进行推翻,重新试图感知站在风暴中心并是否思考其它的她。Kristen做得足够印象深刻,但不能移开的依然是在哪里都在发光的Sally Hawkins。
k的演技飘忽不定,肢体形态上太差了不像个贵族。同样飘忽不定是选取的视角,女主的情感爆发一会痛苦脆弱得让人同情转而又感觉是神经质的作。
2021.10.08 LFF southbank
8.5#其实是很传统的戏剧内核,但镜头表现力很强,尤其是最后半小时,导演留给自己和小K足够的表演时间和空间。完全女性视角下的戴安娜,深入剖析挖掘人物在历史和剧情下的内心,浪漫且理想主义的结尾就显得并不突兀。不过不得不说,音乐的运用在一定程度上让电影的情绪丰富不少。
老用精神分析来解释肢解一个人物、一部电影,实在是看着烦。另外大家有没有发现,女性名人的传记片,无一例外,全是“精神病者”。就是铁拳捶的还不够。
嗯~小K的候背跟戴妃是挺像
好全的一次毛骗后主演团队再聚首,冬冬的几段承包了此片所有的笑点。
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
【YVR-Vancity】三星半。刚得知卡司的时候,还是蛮担心的,总觉得斯图尔特有些过于“英气”了(褒义)。但结果出乎意料,虽然有些角度镜头(尤其是奔跑的片段)还是能看出些不合适,但整体把握完成度还是蛮高的。用说话方式和气声的使用来展现角色的脆弱,能理解,不过和其他人的对话相比,有时候实在有些听不清再说什么。最爱的段落是结尾的驾车和海边漫步,那份解脱是明确能够感受到的。导演的名人传记拍摄越来越驾轻就熟了。
4. 跳舞是美丽的,礼服是美丽的,脸也是美丽的,但并没能拯救这部电影。
剧本稀烂,矫情死我算了
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
十多年老粉,《麻辣隔壁》过来的。故事还算完整!
不好意思我只看了预告,但我可以断言最终评分不会高,女主实在是做作又拉胯,真的很讨厌她
此前迟迟没太有观影冲动,想着后面要是提名获得奥斯卡奖最佳女主角再来观看,结果还真提名了,现在总算是完成“任务”了。个人观感与《第一夫人》差不多,比前两部看的《古驰家族》《塔米·菲的眼睛》好一些。
“笼中鸟”的概念执行得不错。从某种程度上来说,戴安娜也是王室养的“野鸡”,为了给民众编织谎言,打造童话。王妃必须要有,但并非不可替代。
帕布罗·拉雷恩拍权势女性怕是拍出思维定势来了,总是喜欢把人物压入某种短时间的特殊情境里,且有种挥之不去的自鸣得意感,自以为找到了最刁钻深入的叙事角度。在毫无前史铺垫的情况下,戴安娜一上来就是濒临崩溃的状态,小K神经质的表演经特写的放大始终显得古怪,闪回或是跟Anne Boleyn的类比也无法让观众与之共情。诚然,随着叙述的推进,我们可以了解王妃身处的环境,但完全无法扭转第一印象的腻烦。
我不知道现实中的戴安娜是怎样的,但这种表现在银幕上只剩下做作,每场戏都想方设法把“演”这个字写在脸上,刻意呈现出“丰富”的情绪和面部表情,仿佛生怕观众看不出表演的成分,就好像红毯直播时哪位十八线演员疯狂凑在镜头面前告诉观众自己是一位大明星。自始至终,它从未真正带观众走进人物的内心,无法让人去理解和体会她的心绪。
电影里的黛安娜是一个仪态很差、流于表面 又空洞又神经质的丫头,对,毛丫头。一点端庄都没有,小K演啥都是自己。感觉被误读了…还有不知道是疫情影响还是怎么了不光是电影、娱乐我觉得全世界都在倒退
女孩长大后嫁给了王子,可王子不仅出轨,还秃顶。电影中Diana身上那种破碎感让我着迷。当Maggie说”I’m in love with you”的时候,我在想,who doesn’t.
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