我不能称之为一种挣扎,只能是无处安放的自我仍由其四处飘荡,最后好像什么都没有剩下。
情绪流。不知道该做什么的时候,总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过,马路边的赤狐等待被偶遇,而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情,东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪,从“忍耐”到“放弃”的过程,尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼,最后开车阳光洒在她脸上的那刻,却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari(光)”与“nozomi(
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
原始森林总是很有悬疑气氛,是创作谋杀案的好地方,可惜导演和编剧没把握住。
滤镜加成下,我觉得这个拍的挺好的,比信条好多了,真的…
庄生梦蝶……风景太赞了!东北经济振兴难……心里的刺拔不掉,随时流血一辈子……《彗星来的那一夜》、《闪灵》、《恐怖游轮》既视感……狼搭肩膀,暗示想象中,儿子车祸死亡是女主开车时被儿子搭肩膀,没来得及应付爆胎?女人想的多……背景模糊就切换空间!博士这么木呆呆,有些刻板印象,应该是女主调侃本科丈夫时幻想的形象……儿子死了,其实是女主的倔强执念,卖会所也是,直面现实、忏悔代表逐渐敞开心扉,走向“圆满”位面,暗示现实放下一切,没遗憾了,离死不远……六零三号房间七号床是女主临死的现实。惊悚恐怖气氛拍得不错嘛!
拍的什么玩意,还牵根绳子穿越,就这智商还拍这种类型的片?
东出昌大果然是一种image。函馆弥漫着水汽。
没有下雪的函馆也好漂亮呢,怎么觉得渣男演技越来越好了~
“即使在同一个地方 看到的风景也是完全不同的”
阅读,与他人的灵魂交谈。旅行,在陌生的环境学习。带上心中的阳光,一起去远方!
想起我懦弱的前男友 喜欢人物镜头色调 大于故事本身
咱们就是说一整个拉胯住惹🤚🏻😅 对于对《恐怖游轮》和《彗星来的那一夜》的借鉴maybe 只有那把猎枪和那个昏睡过去醒来的早晨吧、、 演技就不说了 好歹剧情有那么一点点惊喜吧 逻辑简单 感觉毫无水准 …比如女主误入森林并且那么快意识到坦然接受自己到了平行世界着实佩服、男主在遇见女主说自己已经跨过好多个平行世界并且还警告他不会到原来的轨迹就会引起更大的涟漪、但是怎么就遇到女主后立马找了个世界安身了……… 🤚🏻😅还有很多想要吐槽的点 果然影评人就好好做影评吧 别拍个小烂片暴露自己水平了
erin推荐。挺喜欢的。记着了lower-upper-middle class,看完了想读小说。这种家庭/成长/作家自传题材本来就是对大部分人都有共鸣的。70年代配乐好评,虽然有些场景拍得像mv。没想到是乔治克鲁尼执导的,对他的之前印象还是迎娶白富美女律师。
“可是作家不同,你说你是作家,你就即刻成了作家,没人会给你发文凭。你得证明自己是作家,至少得向自己证明。”
乔治克鲁尼又整了个啥玩意,挺平淡无聊的,滤镜开很大的流水账,友邻如果看到我这条劝你别浪费时间了。找爹,吊在渣女身上很多年,还有失意人生,大本爹味出演。纽时的总编说得不错,作者确实只会写酒吧里的那些人。
20220301le。乔治克鲁尼导演,本阿弗莱克,一个少年的成长故事。
你在饭桌上问我幸福吗,我笑着摇了摇头。好像在这座北部的小城,只有不停地奔跑,才是活着的全部价值。清冷疏离的函馆,还藏着多少孤独的灵魂,亦或者受伤的心,才会让它拥有属于这座城市的表情。他们散落在各处,像没有明天那样的活着,劲吹不止的寒风也没能阻挡他纵身跃下深海的决意,腾空绽开的花火也没停下他跑入暗夜的脚步。
挺平淡的故事,就是结尾给我有点突然的感觉..
两星半吧,剧本有点糙,主角的心理变化走向本应是决定整部电影的主题的,差那么一口气没拔起来。设定被玩烂了没玩出新花样,整体平平无奇,有彗星在前,又不如彗星的节奏和紧张感。人性在这种情境下居然还这么善良(冷静)?听到儿子还活着的时候,立刻开枪杀了她不是更符合那种经历诡异事件后心理变化吗?
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