是枝裕和继续组建非亲缘家庭,在韩国语境下倒没有水土不服的症状,小段落依然可见编剧功力,演员的演绎也颇为可信,但整个文本却是完完全全的空中楼阁,成员的汇聚和共情也根本缺乏足够的动机。善良是一种美好的特质,但不带锋芒的善良只能导向虚假——很难想象在这样焦灼的情境中,众人还可以把逃跑变成一场旅行。不知道是枝监督是不是感觉在国内的创作到了顶点,才选择不断和异国文化进行碰撞,而戛纳选这部片子来褒奖宋康昊的演技,更像是给这位韩国在世最伟大的男演员一个生涯肯定。
从头看到尾,内心竟然毫无波动。这个“掮客家族”真的没有化学反应,因为过程中缺乏情感变化的支撑,摩天轮、旅馆两场走心戏好则好矣,也没能托起整部片子。
哦欧,戏里戏外,尼古拉斯·凯奇,又一部缅怀自己的《猪》,还有点小感动,来自一份热爱。
太cliché,太外向,太完滿。在轉移到韓語世界的過程中,是枝裕和的作者性也被抹掉了一大半。我還是更喜歡看他講內向的故事,情緒被收成一輪殘月。現在的滿月美則美矣,但也就到此為止了。
想知道如果凱奇看完劇本以後不同意出演,導演會怎麼辦
本以为,冲着情怀,这部片子应该也在7.6左右
是《小偷家族》的延续,但缺乏相当程度的共情。
树木希林换成宋康昊还凑合,但女主的表情确实少了点
《小偷家族》的时候,我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭,如此荒唐又可信;到《掮客》,我们不再相信了。那么到底是我们变了,还是是枝裕和变了?
连是枝裕和都开始了这样,没有故事强编故事。反正有大把老底慢慢消耗。
已经降低预期了,没想到还是大失所望,无血缘组合照搬《小偷家族》,生而不养又是《无人知晓》,可是枝裕和的这种自我复制恰恰少了对社会尖锐的发问,每个人设都是善良无害的,警察线和掮客线都温吞得像是白开水,买卖孩子的行为毫无推动力,最后硬生生营造出孩子被众多人疼爱的温馨感,甚至还提出堕胎不比弃养道德的奇怪观点,就好像是那种鼓励生育或是宣扬宗教的宣传片,演员也没什么发挥空间,宋康昊凭这个夺影帝还真是水分很大,裴斗娜演这么个可有可无的角色也很可惜。
杀人判三年也是够轻的。今天汇率一千万韩元兑51000人民币。
一开场就是瓢泼大雨中的上坡路,差点以为走错寄生虫的片场。而前半段紧凑的节奏和多重悬疑的铺排,也让人联想到奉俊昊式的犯罪片,怀疑是枝导演是不是受到寄生虫的刺激太大了…只有回到最后的那些空镜和抒情段落,才是其得以辩识的作者性手法。可全片看下来,依然是个水土不服之作,甚至比真相还要更割裂的观感。
全程最好看/爆笑的点:凯奇被自己的蒙汗药搞晕倒在地,耳机外CIA大吼一声ACTION!凯奇居然醒了;剩下的就是中年大危机网大版水时长
温情有余,人性幽微复杂之处根本没挖掘出,每个人都善良的过分。饼叔的表演也没想象中惊艳,那些动辄四五星的都是IU粉?
早期的是枝裕和更多还是偏重东方家庭的慢慢悠长,这几年导演的作品反而更多偏重于社会性议题,特别是小偷家族后更甚。
人物作为符号闯入道德乐园,耽溺于东亚叙事的创伤纪念馆。「感动」在场,美学退位。
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
是《小偷家族》的延续,但缺乏相当程度的共情。
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