Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
“致敬新时代里每一个拼搏奋斗的你，我们都是奇迹的创造者。”
底层关怀是很真诚的，演员也都选得很对，能感到是很棒的团队用心做出来的好东西。悲哀的是这样的故事真的如片名所说，是个奇迹。这过程是无数现实叠加起来的，结局却只是平行宇宙当中最令人欣慰也最飘渺不可及的一个。
结尾只是理想，现实是残酷的。这种小人物大多是悲剧收场。
最合格的2022年贺岁档电影，几度让人热泪盈眶，但电影终究是电影，过程才是现实，结尾只是理想
难道是因为贺岁的缘故吗，非得加进一些浮夸和喜剧的成分，导致剧情的开始和走向有些不搭，都2013年了，剧情不应该按照这个发展来。
当然，这种前提是，电影试图告诉我们的道理，即一切都是合理的，一切都是都可以解决的。
这个叙述流程确实是跟药神有相似的，因某件事更加团结，一路受挫，除了车斗戏有些离谱外，其他倒都是能接受且爱看的，剧情连贯几乎没有茶歇空间，很大的问题是妹妹状态太好了，完全不像病人，说是雨天会咳嗽，实际上台风天都不带咳嗽的。以前因为易烊千玺主演就不去看这种偏见确实是不对的，还是仅把他当作新人演员比较好
四字演的真不错，文牧野也不容易了，把命题作文拍成这样，还留下了几处蝼蚁的意象，也尽可能用现实主义视角，及格了。
当年我嘲笑掏粪男孩的时候，80年的老板跟我说，他们当年追小虎队的时候苏有朋也还是个孩子。
奇迹是奇迹，但要当真，可能真就是小笨娃了……
中规中矩，像喝了一杯白开水，说不出来不好，但是也没啥滋味～不过小人物小事件放大很好，就一个故事线看起来不会疲劳～
类型片了。给了许多深圳光鲜的特写，也没有回避深圳的现实。结尾过于理想了，但有时我们需要那一点美好，即便我们知道那很虚妄。
文牧野最会挑时机
一个整天劳苦挣钱的哥哥被杀了.....
又赚我眼泪。。。虽然剧情都可以预料，但是小朋友演得真不错~前半段看的我着急，真想爬进电影里面去帮帮他
虽然套路，但还是被感动到了，生命满希望，前路由我创。7.5
生活历练人生，梦想照亮前路，《奇迹·笨小孩》让人感动的不在于创业者成功背后的辛酸，而是恶劣环境下放手一搏的勇气与坚持本我、向往生活的希望。成功向来不是衣着光鲜名利双收的表象，而是推动社会进步、为更多迷茫的人指明前路的开拓者精神。题外话，四字弟弟的演技真心不错。
不想客观公允，我不管，就要给五星！为底层人被看见，被关心。虽然，美好的结局更像是编织的，可能的结局也许比揪心的过程更苦。四字看来真的是要当演员了，和其他的鲜肉渐远。配角们也好出彩，大眼睛小可爱，田雨一脸笑纹，章宇演啥像啥，还有那个追风少年太好笑了。
三刷注意到角色所遭遇的阻碍设置，也几乎与<药神>如出一辙，只是力道上要弱很多，没有真的大到足以形成冲突力。同样有追车戏但追车戏前因后事不够动机，同样有资本方的阻力但又有王传君和赵总分别做黑脸和白脸角色，黑脸不够黑，白脸又太白，也弱化了阻碍设置。让人比较难共情。
看这部电影，整个下来就一个感受，就是流畅，就像看一个成熟的学者还在用“问题提出-研究方法-研究思路-研究结果”，这样的八股套路写论文一样，不出彩，但是整个下来很顺，理解起来也不难，该催泪的地方催泪，该振奋人心的时候振奋人心。不能说全是技巧，没有感情，但是确实在技巧这块，文牧野可以说驾轻就熟了。
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