“人生不易,有人懂你”
瞎逛的时候一时兴起看的,比想象中好,前面说人要有目标,不能平庸地活着,然后引申出生命意义的问题,最终答案是类似存在主义的说法,去体验存在本身就好,强调活在当下,这是一种颇为佛系的心态,在精英化的社会主流价值观下比较让人放松。如果生命中的痛苦和焦虑不能带来更深层的意义,的确容易产生精神危机,我相信人在一定程度上可以选择自己的生活,也必然在整体上获得微妙的平衡,但最终,生命这条河得在洪流中趟过才行。配乐不错,结尾强行给男主续命扣分,如果进入光芒接受命运,这故事就没得挑了,不想太挑剔,瑕不掩瑜了。
《WALL·E》(2008)后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
期待了辣么久,仍然远超所望,2020年度最佳!趁着还有排片连刷两遍,真的太好哭了,每一次音乐响起都莫名泪目!说它是2020年的救赎略显夸张,但这部电影真的是宇宙给我的礼物,也是给每一个看到它的人的礼物!故事什么的并不重要,在那些小寓言似的情节之外的留白才是最动人的,无比佩服皮克斯将抽象的东西形象化的能力,它们的确是某种想象,是创作者认识世界的角度,但就其表现力来说这也太强了吧!
我单方面宣布Pete Docter是我soul mate,每一部都看得本人哭啊哭啊
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题:
皮克斯总是在枯燥平庸乏味的生活里寻找火花,然后点亮它,光芒照耀在每一位观赏皮克斯作品的普通人身上。皮克斯让我这类平凡的人知道我们有平凡的权利或者不平凡的可能性。
1jazzing。爵士的精髓就是improvize,go with the flow and enjoy the moment
忘带眼镜,模糊观影……没有想象地醍醐灌顶,和情绪那部一样将抽象事物形象化。对目标的追逐难免化为执念,“走火入魔”,伤害了周围人,忘记了生活。珍惜日常生活的幸福“火花”。有机会再看。
换作是我,我可能也会像二十二一样选择躲在灵魂家园里,没有压力没有苦恼。可是当看到落日余晖下的城市,纷纷落落的秋叶,在这世间 还能感受蓝天白云下的微风,还能尝到清甜的水果糖味道,还有来自父母朋友的关怀,好像活这一次也可以了。
生活的意义其实就是生活本身。人的一生对宇宙来说很渺小,但对于自己却无比重要。
一个魂体验了纽约生活以后毅然决然投胎去了中国
反思自己。一无是处,但是努力活着。
但鸡汤又怎么了?
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
色调质感好治愈。落叶落在手掌心那一段看得我热泪盈眶,想起第一次看《悉达多》被瞬间击中一段话:当一个人以孩子般单纯而无所希求的目光去观看,这世界是如此美好;当一个人能够如此单纯,如此觉醒,如此专注于当下,毫无疑虑地走过这个世界,生命真是一件赏心乐事。
佛教智慧的底色;几乎挑战极限的叙事野心(纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色);永不厌倦的纽约赞歌;差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻(《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club!),这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担,“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是,只讲肤色了,口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢?
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
昨天下午看完,感触良多,悄然落泪。好哭!作为一个毕业工作一年多,失去过信仰与方向的人来说,这电影简直不要太符合!和我一样的人,一定特能感受这电影的精髓!世界只有一种英雄主义,就是知道生活的真相,但依旧热爱生活!人生为什么而活,我可能一辈子都得不到答案,但至少我希望,每天都往自己想要的样子,靠近一点就好。未必要成,但靠近点过程就已经很快乐了,不是吗? 很哲学的电影真的拔错,喜欢这种题材的应该会有些启示,画面也贼好细节满满,不论动画还是材质灯光,还有特效这些方面,皮克斯迪士尼又进步了,肉眼可见那种。
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》?纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
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