网络小说家夏悠悠穿越到了自己的新书 《林府风云》中，而且她还成为了书中的恶毒女配，司徒茶茶。 此时的司徒茶茶刚刚嫁入林府，成为林知羽的正牌老婆，但深知情节发展的夏悠悠很清楚，司徒茶茶的目的是要听从叶眠的命令，取得林家的帐房钥匙。而林知羽因为得不到心爱之人文若心，只能听从林夫人的安排，娶了司徒茶茶。两个没有爱情的人必须不但要佯装恩爱，在同一屋檐下，司徒茶茶还得抽时间跟府外的叶眠偷偷碰面，传递府内情报。 夏悠悠欲哭无泪，却又不愿让司徒茶茶走上最后的不归路，于是决定洗白恶毒女配。为了洗白自己，夏悠悠不但要保护女主不被一次次陷害， 更是绞尽脑汁撮合男女主角。可令夏悠悠没想到是，林知羽居然开始不爱女主，爱女配， 小说情节也在司徒茶茶被洗白后，彻底失控了……
缺点很明显（后期配音导致声音完全没有空间感，有几处叙事推进过于唐突，人物表演上也可以再打磨），但瑕不掩瑜，整部电影导演、编剧和摄影都可圈可点，尤其是整体电影在氛围营造和镜头语言上有想法。商业运作（300万投资30天拍摄）这样一部艺术化倾向的电影，值得大家抱着更宽容的态度支持一下。
但与电影主流文化看上去有些许“另类”
有史以来第一部没看完就离场的电影 结束时间比计算晚了一小时
将战争视作实现愿望的工具的自己，
这是一部学术上突破勇于尝试的电影
和新主流战争片相比，最有价值的地方在于电影真正在讲人，思辨所谓“军人以服从命令为天职”的对错与否。除了主角这种典型的十七年电影形象，每个人都有私心，或是惜命，或是爱慕，或是念亲故，而新主流电影往往会缩小、忽略这些人性本质的部分。
黑泽明式的武侠风格加之《1917》身临其境walk along的主线剧情，让本片与印象中的“主旋律”界线有所划分，相比于《长津湖》《八佰》之流恨不得在影片中给你标出来哪里应该哭，哪里应该怒，《云霄之上》的情感爆发体现在微小的细节以及导演在剧本以外安排的主观处理，结尾的血雨将立意进一步升华掩盖了本来枯燥的主线任务。
没想过会看到一部有古典美学意蕴的命题战争片。
最后一句台词很重要，内战是自己人打自己人，很多死去的都是非常年轻，可能十八岁都不到的小伙子小姑娘，活下来的人何其有幸。我相信好的战争片就应当成为反战片。
6.20南京后窗交流场 1.拯救大兵瑞恩的中国版、集体主义版，试图从这样的小切口入手是好的，但是主题全靠台词cue，没能很好的融进故事里，也许还是惦念着主旋律的格调吧 2.颜色用的确实不错，黑中带蓝，群山薄雾，符合中国画的意思。结尾处血一样的红雨滴落到脸上全片最佳。但好看画面不等于好的摄影，组合在一起显得有些故弄玄虚了3.导演说声音全靠后期做，其实不需要他说，任谁也听得出来。刻意的方言、粗糙的声音，本就晦涩的画面配上种种不同步的台词，实属在挑战观众了 4.记一点细节：枪的设计。开向观众的、背对观众的、横对观众的，音效很激烈的配合着，印象深刻。枪代表孤军小战，和大的战场是分裂的，好像能把观众和一条条实体的生命联系在一起，我很喜欢。
新瓶装旧酒：用并不精致的（伪）风格化摄影和美术去包装一个老套的故事。剧情上学1917，视觉上学伊万的童年，但是1917的缺点全学了过去，老塔连皮毛都没学到。
至少三星，不知道是不是很像胶片拍的，质感真的很好，很多地方都很舒适不刻意
致敬那一场战争中牺牲的无名英雄
有史以来第一部没看完就离场的电影 结束时间比计算晚了一小时
但是片尾这里必须活！
P.S 我今天才知道中央美术学院和中国美术学院不是一个学校
画面很美术，配上烟雨蒙蒙的黑白画面的确有点水墨画的味道。拍摄看着很稚嫩，就很像大学生短片作业，但这仍就是这几年看得最喜欢的国内战争片，终于看出了点反战。
有点儿失望。为了诗意其实丢了很多叙事的东西和节奏，很多地方有点儿太硬了，做不做群像这帮人的人物性格也都没回来，明明是目标极其明确的片子…两次的幻觉和结尾还可以吧@11th 北影节 保利天安门
不愧是中央美术学院的作品，光影、美术没的说，背景声也很吸引人，清晰明了，电影里不少隐喻，看个人理解了。看完后，我的情感没有一丝波动，不知道是不是导演拍的太克制了，作为战争片，让人不为所动，太理性了。
这种为革命而死，或者说为革命而必须牺牲的想法与人性是背道而驰的。
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