聚焦美国“暴徒时代”黑手党头目艾尔·卡彭。故事从这位经历了十多年牢狱生涯、已经47岁的黑手党教父讲起，此时的艾尔·卡彭饱受老年痴呆症困扰。
三分的片子
剧情缓慢，前期过多的铺垫很不必要。剧本和台词的问题非常大，有几处经不起推敲。久经历练的战士相信车轮能“辟邪”，纱布竟然也能算“药品”。
虽然和想象中的《铁道游击队》《地道战》《地雷战》那样的人民英雄形象不同，这种新时代的沉浸式服化道景还是有很强的写实代入感，值得尝试。
毫不夸张地说电影里设计师与Neo对峙的那几段、墨菲斯以粒子科技形式还有最后一段数据炸弹肯定能算这个时代的影史镜头，同时在哲思方面也亦如此，世界在变化，矩阵也是，与时俱进着。
给我爸找出来看的，跟着看了看，除了范厨师，其他啥也不行。
与其说演的好，不如说范老师一如既往，只是其他一众角色过于模式化。
缺点：节奏很拖，剪辑有点割裂混乱，几个人物我连正脸都难得看一眼，女主一般般吧，人物动作过于服务剧情，结尾枪战也挺拉胯，有些地方配乐鸡肋，很影响观感。
日本军官的反派应该是具备了反派的要素，总体与《功夫》里斧头帮的大哥串戏。侠客式的电影，观影过程中总有一种中国西部片的感觉，缺少一个整体的爱国情绪。
沃卓斯基姐妹的创造力终究还是不如沃卓斯基兄弟
所以其实 因为张译太“好用”还是张涵予也累了，感觉他这个定位完全被取代了，除了黑话和主旋律，就剩倒斗没播了，这逼得去美国救闺女了
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
三颗星得有两颗给范伟，他用一己之力支撑着摇摇欲坠的剧情。
什么汉阳兵工厂试枪员，消解了严肃性。范伟老师炸人一幕好评，蔫人不到时候不吃人。
氛围感营造得不错，画面有质感，可是配乐铺得太满了，每次劫货都是差不多的结构，节奏很拖沓。绝大部分角色刻画都很单一，老王总是让锅炉少年喊“爹”也没有引出什么深层次的动人情节。作为谍战片却没有斗智斗勇、千钧一发的感觉，悲壮的结局也无法唤起我的爱国情绪，跟《悬崖之上》相比真是被全方位碾压。
几年前流量为王，于是成龙带着自己犯了事的儿子拍了部《铁道飞虎》，烂的不行。
不能这么消费红色主旋律纪念这个纪念那个，商业自嗨凌驾于历史底色，明白的人早就明白了，愚昧的人还在继续
7.62mm口径的美国货springfield被改成了短枪，子弹磨平后威力巨大，115师除了勇还有智。
这几年抗日战争的情怀片拍了不少，整体质量是上升了，但仍然摆脱不了只有情怀内容空洞的神剧模式
虽然节奏慢，也没什么出彩的地方，但比长津湖好看一些吧
有腕儿，表演没毛病，翻拍，有对过去经典的情结，一看就是投资大片，不是小剧场作品，但为啥会是这种效果？症结在哪？导演格局太小，生硬加入很多动作类和谍战类商业元素，谍战类已经在近年被拍烂了，悬崖之上至少设置了一些巧妙的对弈情节，这部完全倒向了低智化，所以最后只剩下老戏骨们的苦演和无脑夸张的动作了，最终把英雄们演死，仅是上世纪电影中的老套英雄主义表现手法，为了牺牲而牺牲。而且布景多用雪景，这似乎让人感觉置身东北人而不是山东。或许真正的铁道英雄没有铁道游击队那么神勇的形象，但我更喜欢老版本的乐观主义色彩，这个有点不伦不类，过于阴郁压抑。
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