既让我们看到了战争的残酷，也让我们看懂了浙西南革命精神，同时还让我们欣赏到了一副水墨美景，值得细细品味。
这部电影很有新意的把战争和祖国壮丽山河极富诗意的结合到了一起，既有残酷的冲击力，又有空灵的美感，很特殊的体验感。
还没有哪一部战争片让我有这么新奇的体验，诗意与现实并存，突出战争的残酷，让“浙西南革命精神”可以很好地走进观众内心。
没有过重地刻画战争场面，却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷，很棒的表现手法，赞住了。
老听朋友讲诗性战争电影，今天一看果然很诗性，不由得感慨战争片还能这么拍，像欣赏水墨画般就把电影看完了，挺进师的故事就像水墨画中的文字，自带中国式风骨，让人有二刷的冲动。
和以往战争电影非常不同，尤其是这几年主旋律战争风格越发的同质化，突然看到这部电影，有一种全新的感触，原来不用特效大场面拍战争电影一样激动人心，震撼触动
独特的切入视角加深了对战争的残酷性的理解，触动也就更大一些，挺进师的故事催人泪下，挺进师的精神振奋人心！
浙派电影的美学很考究，视觉冲击让人久久难忘，人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大，很震撼。
故事没有《狙击手》讲的清晰明了，情节不自然的地方太多了。
略微有点流水账，女主戏份好像有点太多了，不过画面和打架还算可以，土冲也挺萌的
幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
剪辑上是不是没有把握好节奏啊，特别是德川庆喜和京都公卿的戏份插入点都很有违和感！雪这个角色直接删掉也不会有太大的影响吧，剧情上说不定还更紧凑。表演上山田凉介相对比较出彩，戏份分布也比较平均，而且都有记忆点，算是意外之喜。
2.5……这样的制作这样的卡司这样的时长，怎么还能把司马辽太郎的作品拍成这样？？？要说的想说的东西太多，以一部电影的容量来拍新选组从创立到消亡还是太勉强了？
黑白色像极了从前的老胶片，那种独有的质感反而为整个故事增添了一丝艺术性，很喜欢的一部作品。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
想给3.5 风格化做到了，尤其是最后的红雨，很震撼。但是个别镜头很出戏（尤其是中间有一个明显的镜头拉进，我甚至有种看伪纪录片的恍惚）。关注战争小人物的微观叙事，视角很好，但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变，聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了，自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了，不怕死了，决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的，而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有，但是影片本身可以更细腻更精彩。不过，比起民族主义和宏观叙事，还是宁可这样的影片多一点。
（冈田准一在关原演石田三成还行，到这里演土方岁三好像都是短板，前期光顾着看他怎么能这么土，后期光顾着看他身高实在不行。。。。）
光影太暗，放眼完全听不懂，情节和人物交代也不是很清楚，不过空镜还是有一些艺术气息
灰白黑的色调，到最后血雨将银幕染红，落幕。将战争赋予艺术，美丽又残酷。庙堂，树林，江水，山洞，质感不同却又同样的肃杀。
美院的美学审美从来不会被否认，确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满，或者是超现实片段创作很合理，但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A，人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验，刚要开始深入就如在水面浅浅掠过，没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙，甚至不知所云。总的来说，团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
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