被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演员都很帅，都很美丽，这对于一部恐怖片来说意味着什么。
都市题材的恐怖片挺好看的，就像发生在身边一样
老梗新用，可能因为故事太多了每个都有点赶，精细度不够，鬼也是印象里的老装扮，没啥新意
就。。。实在有点一般了，氛围氛围不行，剧情剧情不行，本来可以神神叨叨的内容给你来克制，但你以为厚积薄发结果是个高开低走，寓言吧也是稀里糊涂，就那样吧。。。
一不小心抽了半小时鬼牌等我回过神来都惊愕了！不过颜狗就应该看这片，流星白麻的搭配很惊喜。
发现霓虹这个类型的（漫改）电影都有点中二浮夸风，接受这种风格的话剧情还是可以的。还我帅帅的流星T T，感觉也不是发色造型的锅，可是面部表情幅度一大就好油腻orz白麻的角色也是完全不适合，本身气质就不是黑帮大姐大那种御姐型、演技也弥补不上，故意放粗嗓子中气十足操着关西腔说台词真的出戏。其他配角倒是还行，吧花老公稳定的帅，跟班小姐姐也好好看！从剧情进度和结局来看估计还会拍第二部？
流水账，进度太赶。漫画那么多好局，为什么选这几个不上档次的部分。配角都那么差，反倒不觉得流星的演技差了。
我觉得还行～有几个故事还挺对味。比如牙虫，人偶～
文艺片导演滚出恐怖片，剧情很拖沓，明明可以走下悬疑路线的也不走，恐怖气氛也很差，对话也都挺无聊的，典型的铺垫一小时高潮半小时，放在《美国恐怖故事集》就是一集可以讲完的，放在诗选形式的恐怖电影里，就是一个半小时的故事，这片节奏是真的慢，而且讲了那么久一点深度都没有，直到父亲变成鹿角怪物了，导演想起来了他在拍恐怖片。哪怕快进半部电影直接看后半部分也不影响观影。
挺好的啊，恐怖片最大的意义是什么？就是吓到你啊，这部片做到啦，好多小故事捂着眼睛从手指缝看的，够吓人。
好多地方看着很恶心的感觉，故事不行用恶心当恐怖凑。不喜欢。
好拉，就是靠着猎奇心理也能看完，但看完啥也留不下的水平
废弃的矿坑，远古的邪神，美国西北的迷雾森林，湿漉漉的街道，没有太阳的世界，独自步入危险的女人，典型的克系风景。哪里找来这么灵的小男孩演员
氛围制造得不错。小男孩演的也不错。带出女主的背景也不会太啰嗦，大概知道发生什么。缺点就是恐怖片经常发生（也可以说经常制造）：1.自己不想死，让别人去送死的情节，2.明知山有虎偏向虎山行，还不带武器，3.明知恶魔打不过，却从来不会团结一致，每每都是等你死了，我才独自上。太多在现实生活不会下的决定，全都用在恐怖惊悚片，难道就不能依照一般人的思维去行动吗？也请不要再用，因为怪物/恶灵已经不现实这些藉口了。另外，看着看着，鹿角怎么那么熟悉，片尾字幕上的时候才发现原来跟陀螺导演有关系。
表层故事太拉胯 全靠摄影和剪辑吊着一口气 内里根本没空挖全靠脑补
短篇恐怖小说改成的恐怖长片，故事本身是很失败的，浪费了俄勒冈这么好的灵异宝地。内在是有对反抗父权的隐喻，但也就那么回事儿，要不是结尾合情合理地反转那一下，妥妥两星。
没看过原作，感觉电影故事完成度还凑合，就是赌局比起liar game等太过小儿科。横滨流星确实是帅到能hold住各种发色，三浦翔平老得很快不过演技见长。本乡奏多真是多年如一日没多大变化啊。樱井海音出场就觉得很帅，可惜耐看度不算够。
拽着女生爬楼那个明显抄的一个特效师的ins，关键还没人家做的好
都2022年了，十年前的恐怖片都比这个有逻辑吧 恐怖元素的堆砌罢了
俄勒冈州一名小镇的老师跟她的镇上警长哥哥发现了一件惊世骇俗的案件，他们察觉一位年轻的小学生行为举止十分异常，孤僻的个性以及诡异的谈话，驱使这对兄妹介入小学生的家庭调查背后隐藏的秘密，没想到竟掀起一阵腥风血雨的风暴，而古老的传说不再是天方夜谭，恶魔的苏醒也将带来毁灭式的反扑……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
