被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
已经尽力，这肃杀冷冽的氛围营造地很不错了，就是这个故事还是烂尾了，还是太赶了。这种质感要是能稍微再延长一点拍成电视剧，说不定能成为第二个鬼入侵。
小男孩真可怜，可以拍部续集讲小男孩长大以后成为温迪哥猎人的故事
近期多是看一些没营养的商业大片，这种台词镜头有一定讲究的恐怖片还是能带来一点舒适感，虽然高潮戏比较崩。
预告片比正片好看，悬疑气氛不足，借用神话也没有啥特别的发挥，最后，挺小打小闹的！
感觉就是为了恐怖而恐怖 但是那些镜头确实真的有够恐怖 恐怖片里我还比较喜欢鹿这个意象
好怕卢卡斯被感染啊，难得的恐怖片里的不让人讨厌的孩子，甚至让人喜欢让人心疼，勇敢坚强。可惜了女主的哥哥，不幸中招，看来也是个迷惘或者软弱或者堕落者了，根据背景更可能是软弱者
Policeman打不过怪物，一个人女性却能把它捅死，真就主角光环呗。
虽然寓意还不错 但是这种把人类弱智化的电影真是使我反感
氛围营造的很好。孩子和怪物也很好。所有的隐喻都用开篇的旁边和字幕表达了。看到最后脑海里反复出现的是“幽灵公主”诶——可以再去看一遍了。
阴冷的色调和还算不错的摄影算是仅有的体面了，剧情薄弱，节奏缓慢，对鹿魔的形象一直藏着掖着，氛围没带起来，到了结尾也是草率收尾。
这片咋说呢，应该隐喻挺多的，反应的事儿也不少，但该隐喻的挺明显，该表达的挺隐晦，结果是女的把鹿🦌怪直接干死了，有点鸡肋
恐怖片导演永远有着足够惊艳的视觉审美 然而这个本子连三流编剧都写不出来这么俗的 求求不要什么人类 动物都开始丧尸化了 我要看鬼 单纯的活生生的鬼
很多事情交待得不清楚！鹿角怪物出现次数不多
最后不要吃饭的时候看，因为真的有点恶心。
画面干净扎实，特效镜头不多，但故事始终围绕主题，效果好。
影像风格很有特色，视听上也不错。不过故事很平庸。
虽然剧情很烂 但非常喜欢这种冷色调与神秘主义
怎么说，有点拖，不过怪物也没有遮遮掩掩的。我看的温迪戈传说是只有吃了人肉才会变，被抓伤不会感染。
5.5(6⃣️)，借一个都不是很有吸引力的myth发展的干瘪故事，主角身世背景对于剧情的发展并没有很强的影响，整体美剧质感太严重，和怪物对决的部分也非常敷衍。逻辑漏洞太多，并且恐怖感的营造也非常单一，毫无惊喜可言/ 怪物的造型和尸体的展现还算有点意思
不模版化就已经超越今年99%的影视作品了。女老师风韵犹存，年轻的时候肯定是个靓妹。结尾表意女性的自立精神，又设定抱杀儿童，难道是暗指堕胎吗？反正挺奇怪的。但还是期待一首续集。
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