被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
重看。后面的戏比前面好。献媚的情况不谈，光是如此对现实的触碰，是连西方3D作品都很难做好的。
优点大过缺点。满屏星爷的影子，还是燃的。可以再燃一点。
在今年众多的流媒体电影中，《芬奇》绝对算得上是一匹黑马！文艺气质极强的佳作！
虽然有台词有点不太喜欢，但总体还是很惊喜！
我多希望更好地利用了过去的时间
国漫总算有一次跳脱开了神话改变的民族蓝本原创故事，美术、配乐、节奏、台词都好的一塌糊涂，真真正正做到了笑中带泪，既不矫揉造作又实现了寓教于乐，希望制作团队精心打磨剧本慢工做出续作。
美术和动作很赞，就是人物太奇怪了。还原真实的话，我们岭南人不长这样啊，还有直接画成猴的。不过这个现实主义题材，人文关怀的方向很戳人。后半段更是让故事上一个台阶，最后的飞身挂狮头很燃。故事关注农村留守儿童，农民工和正在消失的岭南文化，也很难得。就是前半段烂梗较多，人物刻板标签化，成长线也弱，剧本台词缺点顺滑。动画做的像实拍，狮头，木棉花，俯拍的场景都很好，总体算是有诚意的佳作了！
与其说是芬奇护狗的故事，不如说芬奇想保留人类最后一丝底线，这底线是不要成为因为饥饿就杀人的怪物，失去人性只会掠夺的禽兽，人与人之间的信任，被机器人模仿留下来的关系，这种细腻与感动，正是数据时代、电子化、大疫情背景下残留的“温暖”。
平淡而无趣，打顶20分钟足够。世界末日后的文艺片，狂卖信任情怀！
舞狮大赛那里，简直在看体育电影，惊喜紧张，全景沉浸体验，这才是新时代下弘扬传统文化啊！狮队之间有竞争，更有武义。而彩蛋，把整部电影提升了，赢得了比赛，与曾经心动的女生和了影，并不意味着所有问题都会迎刃而解，生活还是要继续，热血过后，是脚踏实地的真实生活。
如果能在电影院看这部影片，那就能在电影院完整听一遍美国馅饼，那会多么幸福。一位将死之人培养一个机器人照看自己的小狗，这是一种什么精神？这是无害化处理宠物需要学习的精神。
尽管不是所有故事都会结束在恰当的地方
他俩在阳光底下爆米花的场景，是我近年来看过最浪漫的场景之一。
假装科幻，实则温情，即将抵达三藩以前，太阳耀斑与不曾露面的人类凶险是故事的引线，杰夫更多像个学徒，一个逃生的帮手，警报解除，影片彻底松弛，把焦点放到了一直讨论的信任之上，杰夫成了爱的替代，唐·麦克林的美国派恰到好处渲染了情感。
他俩在阳光底下爆米花的场景，是我近年来看过最浪漫的场景之一。
在广州看了一部关于广东舞狮的电影也算是非常奇妙的经历，场景真的太美了，有在好好讲故事，开篇的小猫和结尾的雄狮呼应，挺感动的。推荐！
《濒死男子造出机器人只为照顾狗，机器人在制作者死后发现自己核心位置竟是开罐器》
很舒服也很有深度的末日公路片，从圣路易斯到旧金山，这一路上人类、机器人与动物三者之间的牵绊关系尤为精彩。刚刚被芬奇研发出来的高级智能机器人由于恶劣环境而被迫踏上逃离圣路易斯的道路，芬奇指引着它每一步的成长，从站立到走路，从起名到搜寻物资，有苦恼，也有欢乐。有时让人开怀大笑，也有时让人极度苦恼。机器人杰夫独立意识渐渐增强，却发现芬奇的时日已不多，当芬奇离去后，杰夫像是注入了芬奇的灵魂，与小狗一起到达了目的地金门大桥，完成了芬奇的遗愿。
算是比较套路的末世温情片，格局太小，很多东西没展开，有些失望
最大的亮点是画面细节做得不错，但故事过于简单直白且陈旧，没见过一个电影把主题挂在人物嘴上一个向观众念叨的。《乐夏》的音乐塞得这么满，让我恍惚觉得导演是马东。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
