A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.
Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.
人与人的偶然性组成了一个基本的叙事，从这点看还是日式的，三个故事都侧面地隐晦地强调着人与人的羁绊
充满了偶然、惊喜和感动，所有的巧合放在电影的语境下又drama但是又安排的恰到好处，让剧情百转千回，所有的角色在巧合的催化下都把内心说不出来的话说了出来，真的是一场很奇妙的体验。这种挖掘角色内心深处的情感的方法真的是需要很扎实的剧本来支撑，而剧本真的是很不错。PS，片子里的男性角色都很好看诶。
滨口龙介知道全宇宙所有的最浪漫的电影拍法！
【YVR-Vancity】四星半。三个短篇相互独立，但又莫名其妙的很搭（虽然无法明确说出那种勾连在哪里... 不仅仅是巧合那么简单，还有些更为纯真的人际关系。难以捉摸但又那么美妙。今年终于懂得为什么那么多人那么爱滨口龙介了，拍的的确好。
#BJIFF21#其实蛮贾木许的啊，这几个故事大概比洪尚秀尴尬十倍吧……尴尬美学传承人了可以说……喜欢程度3>2>1
三个故事， 三种全然不同的风貌；舒缓的钢琴乐和结局轻巧的落点过渡着彼此，提醒看客它们背后有个共同的想法。对于巧合与“What If”的想象与延伸，串起了这些角色不同的经历与相遇。有人丢散，有人尴尬，有人找到；别致的走向组成了很舒服的一次体验。最好（或是最有趣）的故事是第三个，预设的前提俨然可以并入某个（黄金期的）《黑镜》；《现代爱情》必须靠边站，是对它最诚挚的夸赞。真的还没有想要拿奖的流媒，对导演发出一个诗选剧的工作邀约吗。
感觉像看了三集《深夜食堂》。典型的日本式别扭/憋屈。第一个故事好狗血。
如果有女性视角的叙事就叫女权电影的话，那平权还有很长的路要走。
最受好评的是第三个故事《再来一次》，完美的契合了《偶然与想象》的片名，以“偶然”的错认老友为契机，加上一点点的“想象”，完成了这段有趣的重逢。
熨贴心灵，就好像热爱文学的精神器官被对话爱抚着，人物都在某种“排演”的状态，却又有跳出剧本的冲动，which来自文字自己的引力，一些话说出来就是在制造情境，与影像有张力，也融洽（车窗、门开、扶梯），其中命运以一种戏剧的方式舞蹈，像不定的天光，再返回被特写的脸上，让你相信一切都是副本，也都是合法的。唯一的问题是，过于舞台、书面的表达（比如很美的那句通过心的缺口相连），会让小说读者略感违和，在《驾驶我的车》中，就用契诃夫完成了这种桥接。又，舒曼的童年情景在此有一种《图画展览会》主旋律的感觉。
心里的洞用暧昧填上。有很多瞎想，尤其喜欢第二个故事。这样的对话我还想再看2个小时，实在意犹未尽。
太好了，《夜以继日》看到了滨口龙介的技术水平，这个短片集看到了他的才华和灵气。如果说洪尚秀的电影是一篇篇散文，那么滨口龙介就是一首诗歌。用有限的场景，简短的篇幅，让人看到了无限延展的故事。就是“好像什么都没说，却又说了很多”的感觉。最后一部分最温柔治愈，把女性之间的情感用“偶然相遇”的故事平淡的讲述。第二部分女主角读书的部分迸发的情欲，虽然拍摄克制，但比朴赞郁的《小姐》更甚。喜欢程度:《再来一次》＞《开着的门》＞《魔法》。评分:8.5/10。
看过好几天了，还是没回味完毕，只能说滨口龙介这种戏剧化的絮絮叨叨风格，我十分喜欢
都整部影片的叙述节奏缓慢如流水，导演抓住了人与人之间微妙的关系，如一颗小石子投入池塘中，慢慢泛起涟漪，平静的湖面下却是汹涌的情欲。
每个故事都很切题。当我觉得对话开始令我安适的时候都会发生一些意料之外的展开，让气氛一下子变味。最喜欢第一个故事。
这是最像村上春树小说的电影，对男女关系和爱情的定义都非常村上，村上小说里爱不是凡俗的理解（貌美，金钱，性，等等）村上小说里爱都源自独一无二的彼此理解，默契，双方对对方灵魂的触摸，第一个故事里女主之一描述的爱情就是这样的。第二个故事里少妇学生对老师的情绪也是如此，第三个故事两个陌生人之间也产生了这样的火花。村上还有个特点就是情节走向的意外，这个是为了悬疑，但仍然意料之外情理之中。
三个互不相关的短片集，共同的主题我觉得就是一个词，遗憾。
大概是三二一这样的喜欢顺序，最日常的场景和对话，生发出超脱于日常的魔法，多重文本让现代社会中人内心最深层最私密的情感脱掉外衣，跃然纸上。不得不说剧本是相当巧妙，滨口龙介也是真心厉害！
第一次见面就相谈甚欢的魔法 会害怕下一次见面就消散 对第二个始终要打开的门比较无感 前两个的直率和大胆更奇观一些 第三个实在是太美了 女性的心碎之歌 有些话无法对身边人说 却只能对数十年没见的扶梯上偶遇的“陌生人”道出 “我只想问你选择过得开心吗”“有时候也会突然不理解为什么会在这地方”窗前蓝色的短袖和沙发上的黄色抱枕 悠悠二十年 流光把人抛 怎样的曾经才会值得这么刻骨铭心 即使不记得你的名字还是记得你
印象比较深的乃是第二个故事，女大学生为了情夫勾引拿到芥川奖的教授，用读情色文字的方式，想要把后者一点点带进坑里，着实有趣。色情的朦胧感，公共空间的禁忌，伦理层面的制约，将这对男女的情感表现得克制却又放纵。
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