被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
金相庆饰演因不明的肺部疾病而失去了妻子，儿子的生命也受到威胁的外科医生“郑泰浩”，徐英姬饰演他的妻子“韩吉珠”，李先彬饰演曾经在地方检察院担任检察官，但因为姐姐吉珠的死亡成为律师的“韩英珠”，尹京浩饰演加湿器杀菌剂制药公司的科长“徐宇植”。
医生剖开发妻的胸膛，看到被资本毒害的肺脏。庶民坐在正义的殿堂，直面被金钱操纵的人心。杀菌剂故事的背后，是普通人捍卫生命权之路仍充满公仆的冷漠与法度的荒谬。诚然是邻国一部普普通通的流水线作品，但它的存在代表着诘问的声音，仅此一项，值得尊敬。
去掉了map和与Connor灵魂的对话，把let go放进了和妈妈的对话里，对主人公的塑造更立体了，但是整体的故事性弱了，没看音乐剧直接看电影的话，会不知道康纳存在的意义到底是什么。
舞台上一个人solo可能还行，放电影里无聊又漫长，视听语言过于单一。给指条明路：出官摄。
真的可惜了，本来可以拍成一个很不错的青春片的，不过贡献了一首很好听的原创曲目，还是SZA的
DEH还是这样温暖治郁。期待了很久，能看到Ben platt 再演Evan，听到一首首原曲，还是很激动，尤其是you will be found 不论听过多少遍，在那一幕还是很好哭，还有最后Words fail和so big so small真正救赎太棒了。不过节奏不太电影，不如音乐剧抓人。整体挺好的其实。Just keep going
“随着时间推移对空气杀人事件的社会关注度越来越低”
绝望里的反转，大快人心，也让人明白善恶到头终有报，正义可能会迟到，但绝不会缺席
拍的很流水账，但也有受到感触，看过原新闻只是十分惊奇震惊，唉
时代需要这样的影片，真的想问一句，不用“加湿器”这破东西不行吗？
加湿器杀菌剂杀人事件
不好看，代餐失败。
韩国拍这种题材（真实改编）已经轻车熟路了，每次看完都会震撼到。女主演技稍微用力，其他人都挺自然的。
之前还看到说加湿器要用纯净水 干脆别用加湿器了
多一星给真实背景把。整体故事叙述还算ok，但就很普通，没什么出彩的地方。韩国拍这样的电影还真是满熟练的。
男主通过幻想，看到了空气加湿器释放杀气，才认为是杀菌剂有问题，还有这样的操作？被自己公司的杀菌剂害死的家人，明知真相还要律师谈判，直接加入男主团，一起研究告知天下就行了。
前面2/3的部分，都过于平淡。男主儿子病发第一时间居然是手术，连病因都不知道，手术做什么？感觉有点不合理，然后男主老婆病发也是，为什么要跑那么长的楼梯，难道就是要渲染情绪和氛围？第一次反转的时候有猜到，因为那个律师一看就不是好人。最后一次的反转倒是升华了影片，让影片达到了高潮，可惜就是感觉晚了点，后面一下就结束了，都还没感受到多精彩，就已经没有了。
音乐剧搬上大荧幕的失败之作，节奏混乱，感情线马虎。家庭群像还行，不过看凯特琳和老戏骨对戏还是过瘾的。
每一个惊天大新闻的背后，其实都隐藏了很多人的努力，这些东西除非意外被发现，不然可能是要付出很大的代价才能被揭露出来。
公职人员个个都是罗纳尔多 建议我们国足从公务员队伍里面招人，冲出亚洲 称霸世界......
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