和老版相比，主题从马丁伊登式人的奋斗和幻灭到欺骗与自我欺骗，“玉面情魔”原本指涉周旋于三个女人之间的Stan，到这里多角关系断裂感明显，似乎能称之为情魔的只有抢戏的心理医生。前一小时马戏团的部分显然投注了陀螺本人的独特美学和恶趣味，粘液内脏质感的洞穴、咕噜样的怪人延续了黑童话怪物片的画风，圆形淡出转场勾连老电影的尝试到后半场就被抛下了。Stan的两次灵感就像导演本人一样，从手绘图开始演绎脑洞大开的表演术。老版的紧张宿命感被拉长为冗长的各路亲密关系心理分析，整体的感觉就是大可不必。
天啊，这样的卡司，这样的布景，这样的摄影，拍出了一个什么玩意儿？可见剧本到底有多重要‼️
这故事很陀螺，魔幻，暗黑，节奏偏慢但是点打得很好，一流的表演和制作提供了绝佳的代入感，观影体验不错。
失败！！！
陀螺对这些黑色奇诡的东西是真爱啊，他心里一定也有一个打包好的大篷车，随时准备扎营开秀吧，能通过影像来实现，再想想他那个装满收藏的荒凉山庄，挺羡慕的就是说。Stan的一生也像是一个讲着悲惨故事的秀台，一个畸胎标本罐子，一个恐怖装置通道那样，利用着观众的弱点也燃烧着自己的命运，一步一步走向错位的循环。I was born for it，啧啧啧。
对原版结局的改动，虽然更加暗黑，但却丢掉了人物。毫无意义的老片新拍，也就有机会竞争一下装修奖。
任性到很多时候都可以把叙事扔在一边
画面类型片，美是真心美，主黄蓝对撞的光感一绝（办公室和铁囚笼两处尤其明显 / 通过缩小光圈来切镜的复古手法 / 雪夜里冲撞在漫天鹅毛与钢筋骨架之间的逃命小黑车 / 游乐园相关场景的美术设计是极致梦幻的，远景一拉，lights sprinkled in the wild are already telling the story / delicate lonely strikes of piano key / 比起这乏味的故事，本次的观影同伴以及老板针对他的lash out反倒有意思得多得多呢
7.0/10 美术还是很不错的。非常私人的作者电影，本质上充斥的是怀旧情绪，缅怀了一去不复返的往昔。最后主角的阶级跌落形成一个完整的闭环，但已经与noir没太大关系了，而与nostalgic有关，从A故事上看他是被动的选择回归，但从B故事上看他必然回到马戏团这个场所，只有这样才能找回归属感，因为那是他无法逃离的“家”，这可能也是德托罗为什么执意要把第一幕写的这么长，最终回到原点即是以最病态的方式怀念旧时光。 #补标#
骨子里是黑色的讽刺喜剧，巴登的表演为本片增色不少。天平的暗示也很直白了。
陀螺在翻牌传统黑色电影的宿命论文本上構合了更多现代主义背景下的行为心理学象征，并成功结构出一个多层嵌套的镜像心理结构：由主角—父亲—皮特—geek，由母亲—女友—作为异性镜像的布兰切特，最终在类似库斯图里卡、佐杜洛夫斯基的心理现实隐喻场景“马戏团”中得以闭合，在形式逻辑上过足了瘾。
最大优点是服化道，是真的给我强烈愉悦感的那种服化道。相较于原作的改动几乎全是赘笔，仿佛是嫌原作不够通俗直白，导演加入战争背景，戳破男主“双赢”谎言，甚至直接加入男主身份背景并让他杀人。精神分析的意图太明显，反而让原作最迷人的暧昧内核和宿命感荡然无存。好在收尾收得比原作干净利索。
7.0 production design是一脉相承的作者性，在细枝末节的角落里创造了很多诡异的奇观符号，可主线完全抹去了原作的神秘主义符号而着重于迂腐而俗套的精神分析，甚至把stan设计了一个随波逐流的懦弱小人，可能是陀螺自己都不相信库神这样的气质拥有任何妖言惑众的能力，只能把他放在若有若无的二战背景之中，被凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉生吃活剥。
不太能理解这个电影翻拍的意义，毫无时代性，从故事到人物到主题都乏善可陈。B. Cooper和C. Blanchett的chemisty还是不错的，让影片后半部分有一些活力。至于Cooper的表演。。。只能说很高兴看到他颜值回春
前后两部分感觉像两部完全不同的电影。虽然看完之后理解了前半段所有的铺垫，但是还是觉得可以做到再紧凑一些，没必要超过一个小时。
陀螺美学集大成，美术设计太强了，故事层面确实可说的不多，中文片名太耽误事儿了，只能说片名也是一种“障眼法”？
3.5 看的是巴黎Max Linder影院上映的黑白版。此片适合黑白，比彩色好，有些惊艳。
AMC 没看过老版的，故事节奏很差，导致两个半小时让我觉得过于拖沓，毫无必要；马戏团真没必要着墨这么多，和后面的故事发展有很大的割裂感。其他方面都很好，有点可惜。好莱坞大概真的拍无可拍了，不是炒冷饭就是炒冷饭，还炒不好，食之无味。
让服化道让演员自行调控
精神分析大战读心术，结论：还是得看塔罗牌的。毛骨悚然的浪漫。
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