本剧描写了一位勤劳、善良的新时代农村女性马三好，为了一句承诺，含辛茹苦的将好友遗弃的女儿小媛抚养成人，面对亲人的误解和丈夫的背叛，她宁可选择离婚独自承受流言与非议，也始终如一，不离不弃。可女儿的感情问题以及前夫和儿子的突然归来让她措手不及，不着调的大哥大嫂和懦弱的二姐也让她操碎了心，面对家庭的种种矛盾和村里的大事小情，三好只能用自己的乐观真诚和坚强努力去一一化解。好在一起经营饭店的叶上果多年来一直默默守护和支持着她，帮助她让小媛终于重新认识到爱情的可贵，与立志新农村建设的孙扬复合，一起扎根农村，建设家乡。然而小媛的生母却再次出现，不择手段的想要认回女儿。这让三好陷入了前所未有的矛盾纠结……
写作是教科书级的，短平快地交代背景，仅凭对话就可以延伸出一个层次丰富的空间。调度也不乏三次 zoom in 和上下扶梯这样的妙笔。第三个故事扣题最紧，从一次偶遇开始，建立在对身份的想象上展开，两人互相成为对方欲望的载体，和《夜以继日》又有呼应。
看得时候感觉像喝了点酒，有点微醺的观看体验（实际明明没喝酒）。
第二个故事，“如果身边的人让你认为自己一无是处，请不要向他们屈服。不要用社会的标尺来度量自己，应该拥抱那些只有自己才知道的特质。虽然孤身一人会相当辛苦，但即便如此也必须这么做，因为只有坚持自我的人，才会在某个偶然的时刻与他人相交，并产生共鸣。或许那种偶然一生都遇不到一次，但如果有一方没能做到这一点，偶然就永远不可能发生。”
影片以章节式的结构，从三位主角的角度出发，讲述了这一著名的真实事件。剧本稳扎稳打，恢弘的场景和配乐一瞬间恍惚到《权力的游戏》。
和侯麦的《双姝奇缘》有异曲同工之妙，都是有关偶然事件的反转，也都是分章的模式，清新淡雅，日本中产阶级的感情秘事油然而生。
心灵的隐秘的角落，舒缓但赤诚地呈现，意料之外的反转，最后回归于人性的共情和温柔，多个瞬间直戳心窝。这三个充满质感的故事好像是情感版的《黑镜》，讲的都是有关人性褶皱的部分，看似偶然，或源于想象，却无比真实。滨口龙介的风格越来越迷人了。
同为2021年作品，《偶然与想象》比《驾驶我的车》更值得奥斯卡，被导演滨口龙介惊艳到。三个故事「再度」、「把门打开」、「魔法」。「再度」设定太过天才，繁杂对白终于不再悬浮，字字句句轻轻重重错落敲打在心头。陌生人的相互成全，如此可感的美好与治愈，近些年来影视作品里实数少见！「把门打开」则值得所有中年男人看一看。「魔法」略显小家子气，作为开篇首个故事，也算抛砖引玉了…
当然是需要回想的。「魔法」最后是想象中的爱人离去，那体面离开是否成为了更高级的猎物？「门」内外，读书时的声场差张力外溢，打字时的谨慎向慌乱与了结低头，公车上下满是凝视。「再一次」从逼仄的室内来到广阔的室外，完成结构上的究极对称。演员也要背太多台词了。
由三个短片组成，影片仅以对话推动剧情，在强大文本和优秀演员的加持下，从日常生活中提炼出触动人心的闪光瞬间。
三段故事的构思都体现于一个偶然的巧字，每段故事的情愫又互为交织融为了一个关于爱是想象的整体。在《偶然与想象》的命题之下，滨口龙介作为导演最为鲜明的特点，便是他对人与人之间关系的细腻捕捉，在通篇都是对话的镜头里他仿若赋予了台词以灵魂，将关于爱的情思用一种轻盈又动人的方式给予了具象的表达。
不過，全部都少了日片特有的細膩感。
滨口龙介很精准地把握住了平白人生下的情绪状态，无论是与朋友乘车时的私语、与老师的对话、同学聚会的偶遇，都是特别普通的生活，主角或迷茫或犀利，是一种无聊与享受地混合体，但偶然又像魔法点亮了这种平淡，体验起来，非常非常舒服。三个段落我都喜欢，都有种惊喜感，与台词一起流动的故事，虽然身处真实的世界，但情绪和状态在罔顾所谓俗世期盼活在自己理想的精神空间里，告白着每一种生活想像，对自我的无线追问。无暇想太多，享受就好。
其实内容都是简单到俗的内核，但是就不知道为什么处理的特别舒服流畅，留白很妙，且深度，这种观影像是在读村上春树的小说。也有点像日式的侯麦，只是亚洲人特有的细腻和对女性那种自我的剖析都更易产生共鸣。最喜欢第三个故事，整个故事浪漫并散发着如阳光一样温暖的善意。
时间慢慢的摧毁一切，你我也慢慢淡出了 他/她 的人生.
马特达蒙虽丑，但实在没有丑到能把亚当司机衬成大帅比的程度。
越看越困，把生活切片做得如同迷宫一样的乐趣而对我而言已不再有吸引力，但直言的极端，依然有交流的困境，因为我们永远对着空白的客体诉说，才需要想象来填补真空。
三段式。喜欢第二个故事。第三个故事尬聊了。。。
我实在喜欢最后一个故事，如果不做些什么实在对不起这样的意外相遇，如果对一个陌生人，我们是不是更容易袒露心扉呢，
比起戳破强奸犯的谎言，这个片子更精彩的部分是戳破丈夫的谎言。嘲讽拉满，特别悲凉的地方又特别好笑。女主演得太好了！
2022018 比起讨论言语表达与沟通传递“爱”的可能性，我倒觉得应该是通过语词的“越轨”行为，试图缝合沟通的裂隙。 这裂隙意味着不可能，意味着永远尚未抵达，意味着“不可见”的过程，意味着暧昧性的“生成”与对望。 这怕也是滨口龙介在侯麦电影中“学”来的最精髓的地方，人与人之间的关系永远不是单一的，却永远围绕着“对话”的纯粹关系展开，如果没有语言的交锋，那么影像/戏剧/诗歌/文学/声音，一切媒介文本的本意与转译，一切情感的流动与变体都不复存在。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
