十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
安雅:我和你一起去山上 男主:不,明天你准备逃走 第二天,男主为了让她逃走被打成狗 ??? 带牙套骑马的是谁??? 葬礼上被捅那女的是谁???
很流畅,尤其服化道精细且准确到叹为观止。有两场有关幻觉和萨满教宗教体验的戏让人起鸡皮疙瘩。至于为啥这么多人打差评,简直让我觉得是不是另一种要证明自己够酷的皇帝的新衣。如果拍得够好,二十一世纪怎么就不能看一个90%复刻的王子复仇记了?我觉得这事情就和指环王重映收获差评一样,东西内核没变,“大人,时代变了”。well,有些时候改变也不一定是好事。
在美国的电影院,看一部美国主流电影,听着大段大段的中文,旁边的美国人却要看字幕,真的是很神奇的体验。
就是普通的王子复仇记,安雅很漂亮,冰岛风光不错,仅此而已。4/10
一部合格的古代欧洲电影在这个整个欧美都在搞政治正确的时候居然能够做到符合历史一个黑人都不用已经是非常难得了不过剧情还是有些俗套就是个哈布雷特的故事但是拍出的效果还是不错的对于一部古装片来说他拍的非常有年代感而且战斗场面要血腥有血腥要暴力有暴力。
北欧版《王子復仇记》,神神叨叨,泥泞又昏暗。
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
拍得还不错就是太太太长了。简单粗暴在一开始是优点,到最后就是审美疲劳了。
浓浓的权游味儿,没有它的好看,倒有电视剧的平庸和啰嗦。
北欧上古巫祭祀仪式纵览,外搭官能卖肌肉血风暴。(3.5)
有一幕是占据屏幕4/5的天,人在其中,看似孤立无援,与《黄土地》相对。
很多人说剧情陈旧,但对我而言,叙事不是电影唯一重要的因素,喜欢的演员,绝佳的摄影,反正我看的时候是挺沉浸的
哈姆雷特的原版故事。哈姆雷特想的多,这哥们儿是野蛮人。风景美如画。
个人感觉拍的不错啊,也没有什么辱华的情节,是今年看到过最好的漫威电影了。
这部电影像极了《埃及艳后》,各个零件都精美绝伦但组装到一起大概就是个华丽的废物,因为华丽多加了一颗星,跟玩《刺客信条英灵殿》的感觉如出一辙。
则差了不少
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
用电影方式来呈现的一篇北欧萨迦。原来莎剧《哈姆雷特》对原著中的维京民族风做了巨大的删减。
勉强给个三分,希望将来能看到更出色的北欧海盗电影。
快结尾的时候倒是一直在想非正义复仇的问题,觉得,这个方向还挺值得探讨的
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