被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
上一次看过这么流水账的爆米花电影还是上一次。
先不提xx话题，单说故事本身就讲的清汤寡水
最开始第一场有点装bi，集人类狗血剧情于一体的机器人版爱恨情仇
一开始不明白为什么那么低分，一直看到那些带节奏的视频号的解说才明白！黑人之后说了什么？人类值得去爱！而不是恨或者放弃！现在网络的人戾气那么重，就像永恒族看着人类一样的感觉，我也是人类，如果《降临》，那么我愿成为一棵树。这就是此片骨子里的东西。
其实还行吧，美术摄影真的很棒啊，仿佛还在nomad land，剧情弱和老套是意料之中了，期待赵婷多拍点啊
能在一部电影里把这么多人物讲清楚已经不容易了
文艺型的导演拍漫威大片就是说不出的不搭噶，故事背景整得挺宏大，就是不好看
是真的看不下去，整套设定实在太楞太der了，就您这姿势水平就先别搞什么人类文明巡礼了。还有这套选角也是绝，永恒族就这么几个人，男女弯直、高矮胖瘦、各种肤色一应俱全，还有位聋哑人。。。大数据算都算不到这么全乎。另外这片子拍砸了然后ZT长ZT短的其实属于跑偏了，如果一定要给她分一口锅，那她最大的过错在于不该这么轻易上了漫威的船。
但最后的强行结尾和剧情俗套就拉低了整体效果。
好多细节好笑。两个印度人太搞笑了。亚裔女主长得可看，特效太拉垮，朱莉好美。故事有些逻辑硬伤。
皱皱巴巴的文艺片，冗长无趣，甚至连故事高潮都没有，但确实是漫威电影里面很独树一帜的风格，但很可惜，讲述的很散很乱。
琼恩雪诺这么炙手可热的红星，当了一个不知所谓最没有存在感的配角。。。最后还没了山寨超人(DC冷笑)，朱莉要成为复联第二阶的主角么
記憶點在爆炸的浪味仙和結局海裡的大白神。茱莉的戰神美得和花花綠綠的隊友格格不入。
从各方面讲都有不少突破，在这个过程中也有很多瑕疵和不完美。但对漫威来说这是个好的兆头。这是我看的赵婷的第一部电影，也是她接的第一部大片。用这个片来评判赵婷显然是不恰当的。之后会多看几部她的电影吧。
其实真的还挺好看诶，漫威能拿出这种作品真的令人刮目相看，只是前半段有点冗长拖沓。这群神族之间看似团结友爱其实各怀鬼胎，最后也没有走一个非常合家欢we are family的路线，而是各自踏上了各自的旅程，视觉设计（除去服装）的部分对比以往漫威的作品也有所突破，非常喜欢最后的片尾设计，在IMAX上看这部作品一定非常爽！！！Kit Harington真的太搞笑了哈哈哈哈期待一下奇异博士2！
前半段越看越莫名其妙，后来感觉好像没那么难看了，但是把广岛那段作为低评分的理由不太理解，如果我没记错的话毛主席应该表达过类似的人类共同的敌人是军国主义这个话吧？说出"原子弹下无冤魂"这种话的人是不是看见🇯🇵地震会拍手叫好的类型
降低了预期来看觉得观感还不错，至少比流水线生产水平的《黑寡妇》要强。赵婷的审美还是很不错的，制造了不少视觉奇观，为了兼顾如此多角色的形象塑造，觉得偏多的文戏也还好。另外非常喜欢用Sprite这个角色很特别的角度来论述长生不老之苦，包括永恒族内两派观念的博弈，也都是有趣而特别的。也正因为如此，才更为那一跪感到痛心吧。希望这个系列还能有更多的可能性。
整体观感断层，想把每个人都讲清楚，反而啰里八嗦又不明确，还是拍自己擅长的吧。政治正确，像是大数据分析出来的电影，没觉得所有超能力都很熟悉吗？新瓶装旧酒！
好看。啥时候第二部(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵)
1~此时任何超英电影都将面临一样的局面；2~分崩离析的世界，人们无瑕坐下来思考…也就接受不了“慢与静”；3~小圈子没有话语权，毕竟互联网是割裂的…唉！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
