虽然结尾的“陈述“让大部分点评觉得多余。但过程的缓缓延展已是不错。无望的沉默与郁郁和周围人形成鲜明比对,让我还是忍不住想到,沉默的就是会被无视。被绑匪,被家人。
额剧情真的无厘头 但是为了Acapulco打个五星吧 SH home
いつかフラッと現れてくれ
最后的结尾确实非常出乎我的意料,虽然演员演技都很棒,但是奈何整个故事实在没有说服力,导致在看到结尾之前,一切的剧情都让人很摸不着头脑。
这是自己看的第二部阿根廷导演的片子,整体感觉有些压抑。因为女主被作家亲嘴而索赔的信函,引起抑郁症恢复不久的作家妻子溺死女儿后自杀,女主后来陆续失去自己的家人,而且都与作家有隐藏的关系。但又没有明显的线索。最后女主为保护唯一幸运的妹妹而自杀,但妹妹却与作家走到了一起。
夸一段,骂一段。 夸:结构清晰,用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头,我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁,导演就是想让我站着说话不腰疼,去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话,我觉得这个正午太阳有两层含义:1.是暴躁的观众体验,刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望,如果把日出日落比作人的生命周期,那么片名则是主人公的命运所在,正午的太阳则是生命最旺盛的时刻,正是主人公想停留的时刻。 骂:除了太阳的意象之外,我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段,这种处理的手段太过简单,并没有和故事本身去做很好的嫁接,只是在找补而已,强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的,后来越看越讨厌。
如果剧情和结局让你愤怒,不更证明这片子有一个好导演和编剧吗? 所以你们打一分是为了泄愤?所以我说中国人真的不配看电影。
912|2.5,这不就是《故事会》嘛,完全放弃人物情感之后拍出来的东西,倒也不至于难看,但也没有什么记忆点。老老实实拍故事倒没什么,可导演偏偏又喜欢掺杂一些奇奇怪怪的意象,与此同时故意地把故事讲不清楚,最终结果就是谜语人。这点连《故事会》都不如。
卡纳汉的动作场面永远值得信任,不过故事就太老套了。
妳给他看的 他摸妳的时候 本可以避开
威尼斯主竞赛第九场,如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转,导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG!这就是威尼斯嫡系吗?
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
用镜头掩盖尴尬的对话,照太阳让观众提神,加上这迷的结尾,不知道要表达什么
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
最近这种white privileged迷茫痛苦看多了,真是有点反胃
丧到无责任无底线也是一种生活,整个电影就像尼尔看的海,约的会,吃的饭喝的酒晒的太阳,无所谓
即使看到最后,也不足以支撑前面大段的迷惑行为。
两星给可爱的小姐姐结菜。男主有点村有些猥琐。冲着名字来看青春人进入社会的现实的,然而加入个出轨人妻算毛线,破碎与梦幻吗,有点格格不入好吧。本来想看女主的对事业挣扎的走向,为了自己事业和生活而选择和丈夫异地三年,然后三年拿出出轨和丈夫侧脸像的男人去了。选择就是换个不同口味的男人???我一脸问号。青春和出轨人妻真的画风很不一致啊拜托🙏。认真围绕一个主题,不要搞猎奇向,不伦不类。建议可以再深挖一些年轻人心理感受和现象,而不是浅尝辄止,挠了又挠不到痛点。
导演似乎在说:“我创造一个混沌,你们去找吧。”于是,我找到了梦里。
まるで僕らはエイリアンズ,
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