庵痞子用十四年时间告诉我们：谁胸大！就选谁！这才叫现实！
虽然好多年前就知道这部电影的名字是终止符，但没想到整部电影没别的，就在讲一次究极的告别，一个归于永寂的终止符。再见EVA，长大了，就这样。
扑街的痞子，九年时间就整了个这?
本人目前生活状态以及恋爱经历，尽管才六个月但已经过完了人家四年的起承转合了，拍摄手法以及叙事风格也对我精准打击，在飞机起飞的那一刻，从虹桥T2一滴一滴眼泪哭到了首都T2，我本人不就是活脱一个有村架纯吗！（不是）
2、明日香一個普通人為什麼有克隆人？克隆來幹嘛？明日香是eoe中個人意識最強的人，到最後都拒絕補完，為什麼要設定為克隆人？
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
绝大部分的婚姻和恋爱关系不过就是睁一只眼闭一只眼。。。即使你们是灵魂伴侣也拯救不了
さよなら
痞子创作EVA的初衷是什么？作为观众的我越看越糊涂。从最初的人型机械作战+驾驶员心境变化，如今已经变团队合作+大型战舰+密恐攻击+魔幻宗教，看出日本人对二战自豪的“大和战舰”情结的执念追求，毛骨悚然。关于结局，依旧围绕真嗣的主观世界展开，神化与人性的交融，命运掌握在一个少年手上，也是TV版的套路，得过且过吧。（PS：豆瓣9.3分过高，评分破9.0，我再调回4星）
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
碇真嗣的所谓成长，就是勇敢面对选择，去牺牲一部分人来完成所谓的人类补完计划。
2021年12月31号在北京去往大庆的高铁上和对象一起看的。如果是三年前的我，大概会心有戚戚焉，但现在这段关系里的我们，相同的爱好并不多，不过我们都十分乐在其中，所以对电影里的由相同爱好生发的爱情就没有太多共鸣了，毕竟，精神上的“门当户对”，哪有看看手帐聊聊电影就能了解通透的呢？只是电影里麦的“黑化”确实快得让我觉得唐突，来自社会的毒打，会这么迅速地改变一个人的生活态度吗？也许更多是为了剧情服务吧，两个人看重的东西不再一样，分道扬镳也只是时间问题了。
花束般的恋爱，相识是种子种下，相知是破土发芽，相恋是枝繁叶茂，热恋是鲜花怒放，直到最后，花会凋零，爱会枯萎。但凡他两大吵一架，分道扬镳，我也就骂一声傻逼电影，然后倒头就睡了。可我现在睡不着啊。。。。
最好的结局，一部分的我曾经永远地被留在了看完真心为你的午后，但是今天eva带着一片真诚的心把它还给了我，它补完了一切曾经因为它而空虚的心灵，它也补完了自身，从tv到剧场版再到新剧场版。我想我会一直记得，初号机撞到墙上那一幕我的震撼，还有最后给我的满足和感动。人类即使无法互相理解，也依然在呼唤着爱，用最血腥丑陋的机械对抗着完美无暇的神，庵野二十多年前就想表达的东西，完美地说了出来。最后，再见了，所有的evangelion。
最近正好在想，当习惯了一个人之后，想到如果需要为一个人改变自己的生活轨迹和习惯就会恐惧到头皮发麻。那么找一个和自己类似的人不就好了吗？可那样又有什么趣味。何况或许就是因为期待“类似”，发觉相去甚远时才会更加失望。那么究竟怎么样才好？类似？还是其他类型？看完这部觉得，果然还是不要了，想要爱上别人，不想仅仅是爱上自己，更不想目睹自己的褪色。其实是非常刻板印象的、程式化的作品吧，但也还挺好看的。
恋爱开始的原因也是分手的原因噢，没有什么能够一成不变。
和朋友在三里屯美嘉看完，又看哭了。开场即分手，相遇中蕴含着别离。前半段非常甜。聊得来的各种爱好，言谈中被戳到的瞬间，木乃伊展览和天气然存储罐影片，丰富的心理感受，好感的建立足够有说服力。是命运般的恋爱！多摩川畔温馨的同居生活，舒服的穿搭和家居，可爱的猫。最打动我的是在床上一起看书流泪的场景。后来就开始了社会化的进程。价值感，从看野餐很有感触，到被人称赞的厉害。理想不断被压缩，回不了头。穿上制服，板鞋变成皮鞋。无力无奈和无聊。并非偶然造成的悲剧，而是普遍存在的感受，和难以避免的问题。几乎无解，只能一步步看着关系无可挽回地走向尽头。分手那段，新的情侣简直是神来之笔，从这开始就哭个不停。曾经那么美好的恋爱，终于消亡在粗糙麻木的现实中。包袱胜过了石头，两人背对背挥手。哪有花束不美丽？哪有花束不凋谢？
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
1 香党丽党争了几十年，现在突然告诉你玛丽才是官配，嘻嘻
从14年前的福音战士新剧场版：序（2007） 开始，经过福音战士新剧场版：破（2009）与 福音战士新剧场版：Q （2012），终于在距上一部上映9年后等到福音战士新剧场版：终（2021）。今天花了近8个小时，将新剧场版四部完整看了一遍。
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