龙姨一颗星,致敬《当年情》一颗星,致敬《古惑仔》一颗星,所有的包袱和铺垫一颗星。
幸福蓝海艺联 确实有点细红线的意思,但感觉形式大于内容,剧情和人物有些模糊,这就是美院的风格?
立意很不错
敢于用这种方式去拍战争片就已经是胜利了,摄影确实厉害,但其他部分实在太糙了,两个主题,敌人也是同胞,完成任务还是活着,都没讲明白,一上头一拍大腿就上,白瞎之前营造的抉择
龙姨一颗星,致敬《当年情》一颗星,致敬《古惑仔》一颗星,所有的包袱和铺垫一颗星。
网大水平,纯搞笑玩梗。故事逻辑重大漏病,出于愧疚,花巨资办葬礼?你还不如直接把钱送给男主。
观看的过程不断想起《潜行者》《自己去看》《上升》等一系列苏联战争电影,形式又带了更多东方美学的意味,不同于之前所谓东方日式的风格,能看见更多中国风味,更诗意、壮阔和凌厉,是一部在美学上颇有成就的电影。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
“每个人都有选择的权利——才是理想的真谛。”
是个好故事,衔接很紧凑,镜头也很美。充斥着的东北传统幽默,放在现在,多少有点水土不服。但其实,电影本身比搞笑好看多了。后面去接赵大明白出狱的时候,开的那段路,比日本还美。镜头语言真的都不错,又真诚又调侃。看完的话,起码四颗星,真的,开始也是冲什么梁龙什么噱头来看的,真的看进去,是一个很棒的故事,最好的彩票,也很棒。
2022047,现在俨然已经形成东北宇宙了,但过度消费东北文化并不是一件长远的事情。还是有很多笑点的,只是剧本嘛…没办法小成本制作。抖音网红出演电影感觉是未来的小方向
事实证明再如何运用传统的基础剧作架构,也必须具有隔离的剧作逻辑。《东北告别天团》起了个非常经典的头,结果随着情节发展,人物动作逻辑就开始越来越飞,脱离常理。崔志佳作为影迷,脑子里都是香港或者好莱坞留下的痕迹,但这些都跟小品创作一样,都是碎片化的拼贴。抖出来一个个包袱,却全然没有能贯穿始终铺垫。最后强行反转也是在填逻辑的漏洞。轻松,笑了,也就是仅此而已。
除了摄影全都乏善可陈。这是《伊万的童年》被黑得最惨的一次。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
多一星算鼓励
休闲看看还行。编剧崔志佳自己,电影梗是小品梗的拼凑,连续性不强,故事比较散。
相比主旋律电影的恢弘叙事,这次镜头用山水画般的诗意美学,对准了一群普通士兵。他们大多很年轻,接到军令,48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中,与敌人殊死搏斗,从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼,心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声,如同惊雷一般,响彻大地,仿佛在致敬那些无名英雄,致敬浙西南的革命精神。
摄影和调度有味道,神似老塔,不愧是央美。
一人一部
有人说电影是最好的洗钱工具之一,我说我不信
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