顾言和沈云寒是一对很相爱的恋人，因为一场误会和阴谋而分开，几年后再次重逢，确是在顾言的母亲把顾言卖掉的时候。沈云寒对于当年顾言的离开一直耿耿于怀，他声称他的再次出现就是来报复顾言的……
布景、光影、人物台词和细微表情的细节都难以言传的精妙，诡异和嘲讽，庄严和肃穆互相吞噬的角力让整部剧曼妙无比。
网络上人人孤独，网络上有暴力，所以断网才有真朋友，网友不如近邻——会发表这种观点，是既不懂网络，也不懂朋友
Ron的故事让我觉得，很多时候人们紧盯着自己的屏幕，其实不过是在直面自己的孤独。这是一部时代价值高于艺术价值的作品。最后的处理太仓促，立意整体有创新。它也莫名让我想起了两个天壤之别、毫不相干的作品，一个是著名少女漫《守护甜心》，一个是斯派克琼斯导演的电影《她》。随着人类理性科技和感性想象力的双向提升，加之社会量产流水线上人们对“陪伴”的特殊需求，一个可以给人类提供情感价值陪伴的系统就顺理成章成为了不少影视作品的重点孵化对象，而这部电影精彩的地方在于它是随着西方世界如火如荼进行的“take a social media break”号召诞生的，比之其他同类型作品，它更成为大数据时代的一个楔子——抛开人们对电子产品的过度依赖，信息安全、数据传播和人类一些媒体社交行为都值得思考。
“友情是双向的”，从“你要喜欢我”变为“我喜欢你”，从“呆在两米以内”变为“不要离开我”，让他们成为真正的好朋友，也是友谊使它得以觉醒，成为拥有完美代码的自己。好的友谊是互相成就互相治愈
实际上迪士尼的选片机制估计远比我们想象中的复杂，与时俱进的剧情是一方面，但是这个剧本从商业上来说最大的好处之一恐怕是带货。Ron为什么那么像大白，因为大白的周边可能比票房还赚钱啊。虽然说爆款往往不是计划出来的，但是这种随机性并不改变商业逻辑。当考虑到这些因素以后，这个动画片其实可以说已经非常优秀了。
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快！！！
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛，也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻，灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒，索伦蒂诺用影像叩击着自己，和回忆的痛与隐秘和解。
实属难得。
索伦蒂诺到底有多喜欢马拉多纳？这镜头感无敌的，所有的意大利的美都能被他捕捉到。当今影坛，让我光看画面就成的导演只三个：一个韦斯安德森，一个新海诚，另一个就是索伦蒂诺。段位最高的当然是索，韦氏的风格偏童话，新海诚的表现方式是动画，拍出的都是幻想世界的美好，但索可以把现无聊的实世界展现出如此美的一面，当真难得。
很难决定今年最恐怖的电影是这部还是《主流》。
后半段的剧情就变得乏力了起来，硬将故事收缩回常规套路中来，把前面铺垫的带有深度的主题一一化解，成为中规中矩的卖萌电影。
我们进行着人类前所未有的孤独的狂欢。
好几个瞬间都觉得导演太有才了！自传色彩很浓。
索伦蒂诺的私人影像，这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行，关于与过去和解，关于找寻自我和接受自我，那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说，除了引用的费里尼的那句话，好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
孤独苦涩的男孩成长史，大家庭环境胡闹扭曲怪异，电影也没有回避最痛苦的部分。
后半段的海上电影院，是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
类似的题材和表达，更喜欢《当我们仰望天空时看见什么》
太私人化的影像回忆了，看到一个公众号说老马球迷看到都泪目了，请问泪目点在？肯定上帝之手的政治惩罚？为了主场napoli逃过一劫？还是小破城前无古人并且绝对后无来者地拿到队史第一座意甲冠军时的无动于衷？
6.5/10。本质是萌宠电影，科幻程度很低。开始很娱乐闹腾但男主死命保护“故障机器人”就逐渐逻辑拧巴了，缺爱的孩子最需要的是可以倾诉的“完美”对象。全世界嘲笑的“便便女”能够坚强起来也真童话。西方创作母题之一就是反监控，害怕隐私暴露，作为反派的最大阴谋动机不足。
上帝之手会无情得夺取，夺取所有的青春荷尔蒙让故事里的少年一夜长大，全城沸腾的时刻也再也无法将自己和这个世界相联系。上帝之手也会无私得给予，给予所有离开家乡追梦的电影，那不勒斯的一砖一瓦都无比动容，想一头扎进碧蓝的大海里，连同最甜蜜的痛苦回忆纵身一跃。
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