被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
包场，尽情地释放眼泪和情感投射。电影真是个伟大的发明，有些时候就像心理治疗。
俗套的剧情，但拍得很好，很温情。最近好像跟valet杠上了，看的欢迎光临也是这样。好在结尾没有让女明星和泊车员在一起，这太不符合现实了！两个女人一起对抗渣男的片段还是很爽的，永远不要相信犯错的男人。一次等于无数次。
诺丁山新版，多了墨西哥大家庭的温情，还是拿富人孤独来说事，这就比较俗套了，演员还是不错的
香消玉损，逝去才追忆。绝世风华的两人离去，告别一个鼎盛的明星时代。
从绚烂的璀璨到华丽的落幕，梅姐的一生是盛大的烂漫。但电影却重点选择了她的初恋来重彩。其他更多的反而过于轻描淡写，穿插真实的纪录片，整体很乱。
梅艳芳的选角出乎意料地有几分神韵，明白了梅艳芳在当年作为巨星的地位与号召力，是超越四大天王的存在。中段偏流水账，有很多事情也没交代清楚，演员还是嫩了点，中年梅艳芳那芳华绝代的霸气没有表现出来。
这个导剪版简直噩梦啊，你做个插叙剪辑多好啊，硬是一股脑把所有素材剪了个流水账
想想自己对香港影视娱乐圈几乎没有一点情怀，真是可怕，零零散散，没有所谓喜欢也没有不喜欢，这些前辈的离去，加剧了这种心情，拍下这些依旧令人敬佩。
大明星爱上我之我们只是朋友 全是俗套但没完全落入俗套 简单温情轻喜剧 不算讨厌的政治正确
勉强七分，而且在我看来，超过原版的评分是不公正的，因为法版叙事更加顺畅，喜剧就应该简练……
有些细节是OK的，很多剧情推动还是要从人性方面来推动的。
还可以，男主母亲葬礼的那一段挺感人。还有男女主假床上运动那一幕很搞笑……
好温馨好可爱好轻松好愉快，完全都是合家欢大俗套，但好人得好报拍的那么自然舒适，还是很棒
其次是短评：米国逐渐重视起与邻国的关系了，近些年好多类型的电影，不论剧情片，还是动作片，都给人鲜有的温情感，还是说在下没怎么见过世面，其实米国的感情牌由来已久？mama的葬礼属实营造了泪点，提醒我们“子欲养而亲不待”。
国语一点港味都没有。观众近景一看就不是港人，国产化太可怕了。
挺套路但是处理得不错，这个故事里面都是好人，除了渣男
改编自2006年的法国版本，不必在意女明星和泊车员之间的地位爱情友情！婚姻和家庭，名利与欺骗，男主和前妻未能复合，又开始一段新的恋情，所以爱情处处是春天！萨玛拉维文着大V领礼服身材赞，躺边上一个拉丁裔的老男人怎么看都变扭！那两个私家侦探有基情了，如果换一男一女可能会更好！当童话看好了，如果有两个小时时间？片中拉丁裔集体家庭的温暖，还是值得感动的！
我记得非典，记得Leslie的愚人节“玩笑”，记得梅姐的最后身穿婚纱的演唱会。即使那个时候我并没有爱上他们。
俗套的剧情，但拍得很好，很温情。最近好像跟valet杠上了，看的欢迎光临也是这样。好在结尾没有让女明星和泊车员在一起，这太不符合现实了！两个女人一起对抗渣男的片段还是很爽的，永远不要相信犯错的男人。一次等于无数次。
美则美矣，好像一场大型mv秀。平铺直叙，无节奏，无高潮，无逻辑，无深度。遇到胭脂扣，女人花、送别张国荣和零碎的真实影像时，生理性泪水还是止不住留下来，但影片本身，影迷觉得平淡，梅迷觉得形神不似，路人也没有迷上梅艳芳菲欲望。传记片难拍，但梅艳芳，香港的女儿，值得更好的。
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