配乐奇奇怪怪,使用随心所欲,风格变幻无穷
导演的戏剧出身,决定了他的风格,包括布景,台词,调度,音乐。也极其出色,尤其是爷爷和小主角的演技。
写散文能不能也真情实感一点啊
去过贝尔法斯特,对那里印象很好,有种伤感和忧郁的情调。。。至于电影,更像是导演对自己过去的回忆,回忆中的一切都很美,哪怕是纷乱嘈杂的社会动荡,都有着属于他个人的印记。
For all the ones who were lost.
三星半,对历史背景过于陌生,很难带入情感。刻意的配乐和镜头让人看不清本属于电影的纯粹和自然。有些用力过猛的电影,不是不好只是不够好。
不是添加了黑白滤镜就是有年代的感觉,至少我看着这街道和布景实在太出戏了。
要說也是比較接近Terence Davies吧,怎麼一堆人提到《羅馬》?,2021.12.08
肯尼斯拿出了他的《阿玛柯德》 北爱尔兰问题 一场同一种族下不同信仰带来的问题 虽然现实却是那样残酷 但从一个小孩儿的视角拍摄出来 显得非常童趣与乐观 开场直接从现在的彩色转到了69年黑白的贝尔法斯特 (中途插入的彩色电影及戏剧效果拔群 分割开两个世界)当被爷爷问是否愿意离开时 他的回答充满着漫浪以及对贝尔法斯特未来的憧憬 电视上放着《双虎屠龙》贝尔法斯特则上演着手足相残 信仰问题贯穿电影 老中幼三代人对于信仰的看法也是大不相同 朱迪丹奇饰演的奶奶常常把上帝挂在嘴边 父亲则站在漩涡之中 小孩则被则开着天主教与新教的玩笑 配乐也是一大亮点 大量充满阳光且积极的配乐 代表小孩子的视角下 残酷现实离他们的距离还是很远的 缺点还是内核太散了 高潮的点推的实在太低了【VUE】
布拉纳赶快下场吧……回去养老吧!
不及《八月》也不像《罗马》,反正哪一部都比它好看,属实是拍了个寂寞。
喜欢这个剧本,表面上是简单的《我11》,内在流动的是一种离开,一种不得不成人,瓜熟蒂落的离开,一种选择,一种万箭齐发,不选不是人的选择。我们不得不走向的岔路口太多了,不见得谁好谁坏,毕竟,情谊也在马斯洛需求理论中,毕竟,活着未必比死了好。想起普希金的那句:心儿永远向往着未来,现在却常是忧郁,一切都是瞬息,一切都将会过去,而那过去了的,将会成为永恒美好的回忆。
Kenneth Branagh的童年,写给故乡Belfast的一封情书。影像和叙事会让我想到《罗马》,都是怀念的故事啊!
相比于罗马,我更喜欢这部,罗马对于我来说太遥远了,根本共情不上去,我所拥有的童年更像是贝尔法斯特,爱我的亲人和朝夕相处的邻居,最后一次搬家结束了整个童年。或许电影中很多东西比较俗,但正是这种俗使我感到亲切,以及创作者对童年与故乡的纯粹怀念。
主要打动我的是背井离乡前的哀愁和不舍,我也经历过离开从小熟悉的街区来到一个陌生的地方生活,担心从小一起长大的好友不再联系,担心自己会被这个新地方排斥,担心远离自己家中和蔼可亲的长辈,结果一一应验了,尤其是和长辈一起的点点滴滴实在是让人动容,我相信很多人和我一样都有和爷爷奶奶外公外婆一起度过日常的温馨时光,在父母的疾言厉色下,他们才是幼小的我心中真正的避风港
历史上的北爱尔兰冲突,是九岁孩童眼里一场迫使他们举家迁离的沉痛记忆。但即便在这样一个随时有暴力枪火的环境,那段童年时光里依然有着初恋、电影、亲情等等让人莞尔一笑的生活小美好(里面的彩蛋很有意思)。这部半自传式的作品,是Kenneth在疫情lockdown期间的回思感悟,对爱尔兰人身份的追根溯源,也是一封致以家乡满腔柔情的告白信。(Q&A期间导演一度潸然落泪呜呜)但话说回来,查了一下发现北爱问题依旧存在,那么导演在这里是否带有偏袒某方的个人情绪了呢?另外,很难不把这部跟Roma作比较,而后者在我心里大大胜出。电影的镜头语言虽有炫技嫌疑,但这些刁钻的构图,非常戳我的审美。最后表白一下小演员Jude Hill,选角太出色了呀,好想抱回家!
童年的故乡,离开的人总有一天会回想起,那是最深层的记忆,早已融入自己的潜意识,成为自我的一部分。我唯一接受不了的是葬礼之后的歌舞,沉浸痛苦也不能太久,但是失去至亲之后紧接着表现欢乐就太过薄情了,痛苦更能让人成长。
肯尼沒有作者性,是一定的。就是操作完兩部阿加莎,也挽救不到他過去十年在荷里活,被消耗到所剩無幾的話語權。自己也清楚的吧,自省一回了,結果還是匠氣的呢。
没什么收获,口音也不喜欢,看完心里十分不舒服,恕我无法给高分。
想起了之前的【罗马】,和国内拍的【八月】,说的都是导演自己的童年,用的都是黑白影调,其实【阳光灿烂的日子】也算,无非把现今变成黑白,童年的回忆是绚烂的。这么看也有套路。
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