简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
脱线喜剧般的神经疯狂，温馨美好的家庭关系变奏曲，对特工电影的滑稽戏仿和超越，虚构剧本与现实生活的交错模糊，这些都不可思议地巧妙融合在了本片之中。正片的质感比预告片好太多，差点因为烂预告错过。
满满的情怀。如果你也曾见证了cage的辉煌，曾经被变脸、勇闯夺命岛、空中监狱等等佳作打动过，曾经被后来的烂片之王恶心过，一定会喜欢这个片。cage扮演已经过气、落寞的自己，在意外的危机中找回勇气和家庭的温暖，重温自己的昔日荣光，仿佛我们的青春在眼前回放。
来，为情怀，为那些年的岁月，干了！
No，I LOVE YOU MORE！... XDDD
算是蛮简单甚至略粗糙的类型片，但大量迷影元素致敬演员自己，联系现实所产生的荒谬幽默使本片拥有不可替代的喜剧高光，通篇对自我的强撑出来的挣扎适合所有中年危机的人，亦惟其如此不知道算不算对凯奇近十年来职业生涯的浅薄化处理。但我还是对这样一部底色善意的电影会心一笑，对于我这一代影迷来说的确对凯奇拥有不可磨灭的回忆和好感，翻看凯奇的作品列表所能勾勒出来的时代脉络怎能不令人感伤，到最后影厅里面灯光亮起甚至有点灾难艺术家的感觉。但还是希望凯奇不要过于沉迷研究新萨满演绎方法，看起来好像帕斯卡表现得更好一点呢。
前半段还蛮有趣的，从营救开始拉了，导演和编剧都没有心力把整部剧的戏中戏往更有深度的方向做探讨，如果处理得好，是有可能成为凯奇的翻身之作的。
虽然演的是自己，但其实仍是一个老套的谍战故事，还反复致敬自己的电影。当然不乏搞笑段落，尤其是那个action哈哈哈。而对电影行业的各种闲聊式探讨，是最大加分项，不管是好莱坞还是国内，其实问题都很普遍，跟女儿说不推荐选择艺术行业也很中肯了。
戏谑 影迷 爆米花 这种电影演的再烂 口碑也不至于差了吧 哈哈
对不起才发现凯奇的嘴巴张不开然后从注意到的那一刻开始就困扰着我 说实话他演技实属没问题但是这个剧本定位太浪费了 重申一遍brotherhood要不得 妹子们都挺漂亮 勉强能当度假片看（？
CIA特工也太废了吧我一直以为他俩是骗子（？）现在商业片都在找突破，结合迷影情节后男二号真的太好笑了23333 后面为了强行打架还是老一套
一百多年来有如此多优秀的电影，这个问题的答案受限于这个季节，我现在的情绪。
剧本构思有创意在里面，就是可惜拿掉这个创意，依然是部小成本的制作，而且导演团队的功力有限，成片效果一般。
还算挺欢乐。虽总是说廉颇老矣，但也要看看那时候跟凯奇搭戏的都是谁啊？康纳利、特拉沃尔塔、马尔科维奇、甜心瑞恩等等，没他们凯奇也没这么神说真的。这次好在有亲王“抬桩”，囧傻呆萌一起胡闹，不然也好不到哪儿去。1080P 22/06/07
能到自讽出一部电影的程度也不知道是演员的幸运还是悲哀呢?
凯奇演的根本不是他自己，只是一个叫尼古拉斯凯奇的明星罢了。除去跟他本身有关的电影梗，其余的就是一个平平无奇的犯罪喜剧。
情怀感满分，谁不爱凯奇叔，而且一上来就是两个？！
疯狂cue他自己的电影很有趣，但我觉得最有意思的是它毫无保留地嘲讽了凯奇咋咋呼呼的表演风格。笑点不错，能让凯奇的粉丝们在银幕前笑得像个憨批。然而频繁的戏剧化、反高潮的场景让整部电影节奏松散，完全用人物推动剧情，则显得没太多实质性的内容。
把CIA线砍掉，就演狂热粉丝和过气偶像叙旧喝酒，再把凯奇为了还债接过的烂片吐槽一顿就很好看了。
《卡里加里博士的小屋》《帕丁顿熊2》《卡萨布兰卡》
片子真的很一般，老套又匠气，但曾经奥斯卡影帝（近十年的烂片王）自己演自己的这种幽默和勇气还是挺难得的。希望烂片奥斯卡影帝可以踏上人生第二春。
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