被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺好的，但仔细一想不就是个R18的《银护》么？又想到因为商业原因，DCEU真的越来越往MCU的风格上靠了，同质化到应该很多观众更分不清两个公司的区别了还是挺不好的……和前几年尬吹的《自杀小队》相比，本片已经有了很明显的进步，最大的夸赞可能还是越来越像MCU了吧（误）【最后海星的话可真伤感啊：我也曾幸福过，自由漂浮，仰望星空。
看完蛮惊喜的，剧情设定和反转的点设计的很巧妙，有搞笑，有反转。能感觉到这部很用心，标题的特效、隐喻，要说缺点可能感觉哈莉奎茵的戏份有点多。
完全超出对dceu的所有预期 如果我的最爱weasel没死那就是满分
4分。一部相当成熟且精彩的爆米花电影。导演的风格贯穿其中，那些复古感十足的歌曲给这部作品增添了放荡不羁的自由感，核心角色的个人形象也十分出彩，尤其是哈莉。至于剧情嘛，其实挺套路的，但胜在好看，真的，就是好看，不拖泥带水，该打就打，该杀就杀，甚至有些我以为会活到最后的，居然猝不及防就死了……
屎尿屁超英喜剧风格,看反套路终成套路~派大星都出战了还独白了
2.已经不是超级英雄片的时代了，剧情和人设都真的很无聊。唯一能让我坚持下去的就是和平使者的身材，so hot。
詹钢最值得夸的就是动物角色 猥琐黄鼠狼 憨憨鲨鱼人 老鼠大军 大海星临终遗言竟如此浪漫 我也曾沉浮虚空 仰望星辰 我曾经那样幸福
不是每个人都会发挥关键作用，而且每个人都有自己的弱点缺陷，每个人的微小力量汇聚在一起，最终放倒大怪兽，就像最卑微的老鼠，当它们有了目标，事情就会不一样。 蓝粉海星和大红哈莉真好看，哈莉不仅臂力惊人，腿上功夫也了得，自救一段鲜花与枪火齐爆，粗暴与柔美同屏，黑暗与纯洁共生共存，欢迎来到现实世界。时不时抖出的笑料每次刚要严肃立马又被幽了一默。爱mom nom的大鲨鱼的憨憨形象已俘获我心。 -我曾幸福，自由漂浮，仰望星空。
7.5/10虽然节奏还是有点拉胯，不过笑点足，派大星也是有够无厘头了 21/08/06
开头片名还没出就把第一部的主角就弄死了 滚导的续集完全比第一部好看 血腥搞笑又有很多梗 小丑女依旧是亮点 反派boss居然是派大星
怎么拍的感觉哈利奎因比布鲁斯韦恩还强？？有太多剧情杀感觉，为了死而死（明明可以不死的偏偏就是躲不掉伤害偏偏有意外要么强行降智让其作死），而有太多人气角色则是为了活而活（明明最有可能死的局面反而不死）。扣一星为二星。
这是我看的小丑女的第一部作品 比预料中好很多诶~ 赵喜娜的白内裤场景 图片库里居然没人传？？他的独立剧集明年应该能播 据说第二季已经被砍 超出预算太多……flag蛮好的 可惜挂了 我去看看之前的电影好了……很喜欢这句话 但是要给人生找意义 不是很容易 “Rats are the lowliest and most despised of all creatures, my love. If they have a purpose, so do we."
特罗马风格最强烈的A级制作，七八年来让滚导一直在漫威拍PG-13真是委屈他了，估计他把这些年憋在肚子里的所有鬼点子通过自杀小队一口气全爆发了出来。以及勇度又又又又一次以奇怪的姿势被古恩发了便当。
11.1 滚导的恶趣味居然得到了比在漫威时还巨大的释放，我他妈的真的是从头到尾笑的头都掉了。还是很心疼派大星，以及派大星释放小星星的时候我真的是恶心到浑身起鸡皮疙瘩。。。
——标题：自杀小队！——副标题：伤心派大星的地球往事之朋克永生！
If they have purpose, so do we all.
血腥——糟糕的父女关系 哈莉——变态的恋爱关系
波点——恐怖的母子关系
三棱爆翘！太好看了！应该属于限制级的！特别爽！各种燃爆！音乐也好！故事也棒！真他妈的好看！谁他妈的说黄鼬不会游泳，哈哈哈哈
小丑女的花瓣打戏和最后的海星身体内浪漫水下戏，各种小心思让人惊喜满满，超级英雄片还得是这么来！
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