被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
直接可以2倍速看的，刚开始还行，到后面烂尾了，结局一般。
最险恶的是人心。。。目前IMDb评分6.4/181票，字幕已完成，分享熟肉，转战下一个
最后一部分有点垮了，整体是很好的，至少比过一大片同类型流水线，剧情自然还是同质化，但胜在一些专业细节。国家机器会杀掉每个生锈的螺丝
每一步都是精心设计，毫无意外全部都是老套路…
扎克埃夫隆这是要冲奖？（看眼睛预感到会是某帅哥但没想到是他）
挺好的类型片~为啥这么低分?总之我喜欢~福斯特又挂了
快放到一小时再看就成，雇佣兵的悲哀，想想乌克兰讨生活的那些人，一言难尽啊！其实后面也没啥，索然无味！
主角还是太嫩了，跟老家伙还是玩不过啊，影片开始发现金子后，主角主动要守金子的工作，我就能猜到那个老家伙的动机，即使找到挖掘机后，也是一定在远方暗处窥探，慢慢耗死男主，然后独吞金子，其实男主砸下一块金子后，就应该独自求生的，结果人性的贪欲最终害了他自己，男二号更狡猾，暗处窥探，男主死后，才出来要独吞金子，殊不知螳螂捕蝉，黄雀在后，被影片中女徒步者一箭射杀，从影片中，能看出结尾出现的那个女的本想救男主的，给了他机会，结果男主自己放弃了。你想得到别人得不到的，就得付出别人得不到的代价，财富固然好，但是在绝境中，人的第一本能应该是求生，连命都保不住，要金子有球用，这时人心中的一杆秤就得好好衡量了，人财孰轻孰重，贪欲往往会让你付出性命。
小成本制作，荒野守金夺金，在巨大财富面前，要相信人性的黑暗，另外，在荒野要明白自然法则，你是自然的一部分，你也是别人和动物的猎物。
贪婪掩盖过诚信 终究防不住暗箭
先回家然后再用北斗定位一下不就行了，。。。。。
剧情设定很讨喜，人性的挣扎很是亮眼，结局落了俗套。
梭巡的狗，盘旋的鹰都看到了你的死亡，而你的眼里只有金子，多么可悲的人性啊
有一说一结尾之前我都想打三星的，前中期就是个非常经典的憨大兵失业后因没钱被老上司坑了再复仇的一段故事，但谁能告诉我这结尾有什么意义？想要说明什么？老上司良心发现和男主一起去复仇然后自己被人嘣嘣两枪噶了之后男主嘣嘣两枪给大坏蛋执行了正义之后呢？？嘛玩意啊都是些
风景粗犷，不少镜头较好。荒漠发现搬不动的金子，正常人难道不是每人先敲下几公斤揣走，先发笔小财，再一起去找挖机么？
末世废土，一人一金矿，自然惊悚，极简摄影，化妆技术牛掰
看着太难受了，干燥，没水没食物，很不舒服的感觉。。
派恩和本福斯特之前的赴汤蹈很棒，这部前半段还是“兄弟情谊”但是有部分还是有点逻辑混乱，起伏都太刻意，不知道是剧本的问题还是导演没把握好。有几个镜头还是不错的，感觉是用了IMAX摄影机
我觉得挺好看！分数偏低了。不过男主的智商确实太低了
内部人坑内部人，杀熟，一切为了利益，男主还是很帅的，进入主题慢了点，后面套路了点，美国大兵身体素质都这么牛么，那么重伤打个强行针就能继续飞檐走壁
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