被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说熊出没有创造力吗，我感觉不到，所有场面的设计都似乎能看到似曾相识的某些片子的影子。但说他是在骗钱吗，也不是，毕竟他实打实地讲完整的一个故事，还提醒孩子们你可以调皮，但一定要善良和勇敢，技术也每年都感觉到雀食在完善和进步。但不管怎么说，他永远都是春节档里最大的稳稳的赢家。
未来希望熊出没做十年做十五年二十年，再再再努力在剧情上，多些自己的创意，相信会更好。
满满的漫威元素
也到了跟孩子进电影院的年龄。看得挺爽，与我刻板印象中的国产儿童电影比，特效很精致，动作戏流畅连贯。儿童电影剧情就必须为孩子服务，过年热热闹闹看看，挺好。3D没什么必要，减分项。
爽片快感奶头乐，小朋友从此站起来撸
好萊塢商業片風格和國內俗套情節的融合。少整點煽情情節，國產片總是能煽得一塌糊塗。
剧情部分也不错，不强行拔高，也不降智，跌宕起伏，有搞笑有感动，合格的合家欢电影。连逢儿童电影就睡的孩儿爸，都觉得捅了马蜂窝的导弹那一幕，经费在燃烧……
全程只有熊二……换个角色跟熊出没有啥关系啊，大场面倒是不少画的也还可以，不过就是看不下去。
和妹妹一起看，比想象中好很多，虽然能看到所有超英的影子…但人物塑造上却吊打春节档其他影片
比狙击手好看。怎么没有影评人看呢一个友邻评分都没有哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
大过年带孩子想选部动画电影，基于以前的印象，在众多IP之中选了熊出没。没错，这是一部精美的电影，人物造型精致，特效精致，音乐精美，分镜和转换也都很精美，搞笑段子也都非常中规中矩。遗憾的是，这部电影的剧情无法让成人感受到故事推进的快感，也无法让人感受到贴近生活的情感共鸣，只能给小朋友看了。相比之下，几年前的变形记就做得很好，切中了亲情的点，让人笑中带泪，是名副其实的合家欢。希望团队能不忘初心，在故事上多下功夫，别浪费了国民IP
跟孩子看的！相比较前两年题材今年的熊大熊二🐻有点普通！剧情吧我认为最好的是上两年光头强变形记的父子情！今年这一部明显剧情一般有点幼稚化！算咯！孩子们看着欢乐就好！
虽然受众是小孩子，但这熊的制作成熟度比很多所谓电影强多了。
本来想看点迪士尼电影的，奈何春节档没有。陪女儿看的第一部电影，比想象中的国产电影好多了，挺好的
【C+】算是制作比较精良的动画电影，但是也没有太出彩的地方。
陪弟弟看的第二部熊出没（多一星给还没长大的弟弟
特效一如既往的炫酷、棒，剧情不错，阿布既卖得了萌又装得了腹黑，这次还是熊二的主场，里面那段舞蹈又觉得有点像迪士尼，总体来说三星是可以。
Boonie Bears每年的贺岁大电影和每天电视里播的剧集完全是两种调性。去年的感觉COS了高科技版“动物城”。今年则“致敬”了漫游太空、星河战舰、环太平洋。真是剧集超低幼，剧场高科技。又科幻又热血，也少不了友谊和温情。这种创作思路简直逆天。甚至带动了周边，可以一边卖毛绒玩具，一边卖机甲……
制作还行，剧情大杂烩，立意还行拍的不深，原创不够，推荐看《天空之城》，技术还有点差距。小心资本主义🤐
3.5分吧，往上取整以资鼓励。按整个系列来说也还不错，单拎出来有点拉，后半截就整个一个外国星际大战的感觉，剧情很割裂。融梗也很普遍，不过不失笑点，另外通病看开头知结尾系列。有一定教育意义，不适合6岁以下儿童观看，一来看不懂二来容易吓哭。
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