被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
都说大崽就像大耳朵图图，小时候的耳朵会煽动，突出的大耳朵确实有几分像了。
关于金边城市化进程的侧写。导演用三幕戏讲述拆迁记忆，可惜第二幕渐渐垮掉，变成了静态画面的堆砌。是因为贾科长监制所以电影带着点科长早期风格，还是反之成立？
电影讲述了图图和牛爷爷的相遇，霸王龙小队帮助牛爷爷。对家长和孩子的关系，空巢老人这些社会问题进行了描写和探讨，对比上一部幼稚了许多，但是当做一部合家欢电影还是很合格的
好多之前的 拼凑起来的 中国动画认真做吧
很失望，就是把之前的剧集缩略了一下，完全没有创新，深度也没有，还搞了莫名其妙的至少出现了四次的歌舞，花多少钱看都觉得亏，情节发展不自然，小朋友也不像小孩，图图也不糊涂了，强行升华主题
看完电影第一时间来评论，好看是挺好看的，但是只是在炒冷饭的基础上加了那么一点点新内容进去。对于看了很多年的图图老粉来说，一看就看出来就是动画片里的几集挑出来重新改了改加上个养老院就出来了。没有新意，不值票价。但是立意还是很好的，角度对准老年人，顺应老龄化社会，解决老年人孤独的问题。
已经说不出来什么了，不管怎么说美食狂想曲是个新剧情，新构思，花钱看不论好坏它也是有期待的，你算什么？？不知道出什么还硬要出剧场版，所以缝合了八百个自己的动画剧情变成电影给大家看？？？？然后还平行时空？？你自己的动画，不清楚里面的人物关系？？真是图图是我童年看完的唯一一部国产动画，我觉得那个年代甚至这个年代国产里挑不出什么比它好的，但是你们这个电影真的刷新我三观
【Mediocre】C
确实剧情来说有点糟糕，更像是伪纪录片。但是空间和分寸感还是存在的，题材可以加分，但深度也不太够。
唉，越来越不行了，真的是没有以前的剧情好看了。
重复情节我就不说了，主题曲真的很诡异啊！还重复了好多遍，跳成了集体舞。旋律阴间，听得我又尴尬又非常想笑(也确实哈哈大笑了) 最后的敬老院老人们还挺让人感动的。
哈哈哈哈超喜欢胡图图，虽然调皮，可他是一个听爸妈讲道理的乖孩子，有自己的神奇想法，总能给爸妈创造小惊喜。❤️ ❤️ ❤️
原本还挺期待的，但是看了以后全是失望，牛爷爷的剧情在第一季就已经介绍清楚了，结果这部居然有半个小时的时候去介绍牛爷爷，就这还要给我们卖情怀？着实不如第一部的美食狂想曲，没有深度，很失望…
就是 我一个成年人
lalalalalalalalalalalallalalalalalalalalalalal
哈哈哈，好玩，好看，喜欢，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
不得不说那首歌真的很洗脑……就比如说过去了那么久 在写这个的时候我的耳边依然会想死那魔性的音乐……
经常看动画片的大概都会了解，这部电影就像是几集动画片连在一起的，就是每个情景都很眼熟，没有太多的惊喜
还不错吧 虽然和之前动画片的剧情有重复的地方 但是之前的感觉还在 也有大电影的感觉 也很适合小孩子看
电影观众最多5岁，不能再多了。9岁的大宝表示剧情幼稚，大班的小宝倒是看得津津有味。
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