一粒尘可填海，一根草斩尽日月星辰，弹指间天翻地覆。群雄并起，万族林立，诸圣争霸，乱天动地；问苍茫大地，谁主沉浮？一个少年从大荒中走出，一切从这里开始。
相比城内的拥挤混浊暮气沉沉，奇诡的密林和荒郊充满了生的隐喻。不得不说结尾真好，欲念固然生长繁茂虬结，但扔掉绿腰带的一刻，骑士的向死之路才真正有了归程。
3星 男主一张印度脸，真出戏，电影里的几首歌曲可以
7/10. 只想要爽片和动作大场面的观众还是洗洗睡吧。本片灰暗，缓慢，带着六百年前原著的道貌与荒诞。导演通过非常艺术化的影像语言，用高文爵士的荒野奇幻冒险为外衣，表现的却是其自省与求索的精神内核。
继大卫洛维上部失利之后再度回归，把背景搬到了中世纪，服化道过硬，搭配A24标志性的装神弄鬼。将家喻户晓的传说故事，拍出视听享受:自然风光、室内外打光、配乐绝了。其中，跨越时间的玩法与奇观制造很是新鲜，大概就是误食云南毒蘑菇的体验吧。★★★☆/7.7
我很喜欢讲述人类和狗狗感情的电影，虽然剧情俗套可是感情在
被劫掠被请求被诱惑
确实漂亮我也确实跟这些史诗故事有隔阂……盯着看也不是说看不懂，但实在是沉闷
被砍头时的几次躲闪显得真实可爱。
黄粱一梦，放在中国，就是得道升天，或是遁入空门的路径。
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点，巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上，回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”，藉由魂归大海而达成漫长的告别；未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分，更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念，两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
电影故事取材于中世纪传奇《高文爵士与绿衣骑士》，没有依原著表现骑士英勇的史诗，而是反其道而行之，展现高文爵士面对种种魔幻挑战时的羸弱与不堪，最终呈现出被迫成长的故事，似乎兼带对自然保护的思考？
悲欣交集（撒骨灰这么俗 也能流下两滴猫眼泪
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
画面好看，为了看巨人一幕，睡了两次加倍速看完了
像在观赏记忆中的倒影，风起时漾开波纹，竟是孩童恶作剧般的搅动。光线如刻刀雕出几抹剪影，随即展开变调，肃穆的葬礼需要一把瓜子花生，歌剧拉开帷幕，滑稽剧热闹散场。
6/10。洛维致力于制造绘画感极强的空间，镜头下高文横穿泛着雾气的泥地，流落于巨人出没后翻天覆地的广袤空间，又站在长满藤蔓形如洞穴的绿教堂入口，提供了一个主角完成从平凡到神格化的游牧空间。高文成为了一个意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣，他厮混于妓院不去礼拜、勉为其难地打赏问路的男孩、受城堡女主人的引诱失贞，并在落实荣誉的最终阶段害怕牺牲，当神性的光辉消隐，故事重回到人身上：全景大环摇中被男孩打劫、捆绑的高文变成白色尸骨，又在镜头运动一周返回后恢复血肉之躯，以空间位移来构建一种时间—历史，使主角收获‘‘发现自我’’；因背信弃义而称王的时候，黑暗冷寂的宫殿里高文翻出母亲保佑他的绿色腰带，随即人头落地，于幻觉中重塑自我的高文坚定了勇气，俯身面对执斧的绿树人。影片乏善可陈之处是为最终做出崇高牺牲的铺垫太少。
如幽灵般游荡在历史、小说、旧影与现实的灰烬里，在模糊了的互文中，写一篇悼文。
质感感人。这种片扯故事讲内含谈所指那就陷入了导演中产阶级意淫的空虚之夹了。
灯光摄影美术方面极佳！故事看不懂，看了高评论才知道却少相应的文化知识背景。
时隔四个月再次坐在影院，听着纯意语靠一些想象力和三位陌生意大利人度过了这段时光，音乐很美。又是布鲁克林大桥，我已经可以在屏幕上认出意大利人了。
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