被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
十几岁的年纪里最大的事无非就是我喜欢你、你不喜欢我，但对岸的校园青春片永远有办法从这种千篇一律的主题里挖掘到新的趣味点来放大，比如每天的早餐，它是学生时代的形影不离，它是一边要偷藏起来一边又忍不住要用它表白的心意。心动和浪漫都是恰到好处的可爱，而这一次，甚至连错失与遗憾都被圆满。
给我们上映了这部电影
台湾的校园青春片真的比内地好太多了，清新而又不腻。没想到周兴哲演高中生会这么像。虽然剧情有点拖沓，但不影响观感。从菠萝包相识，奶茶的误会，最后的饭团走到了一起，用食物串联了起来，挺有新意的。
很文艺，但是很难看，是真的难看…浪费了南澳岛的风景！
韩寒这片子被低估了啊，相比于《奇迹•笨小孩》最后的CEO飞黄腾达，《四海》回到家乡才更加贴近现实。
为什么选这部片子呢？大概是被名字吸引的，我喜欢猎奇。这部影片大概讲了一个特别爱吃的女孩子，以为自己暗恋的对象喜欢自己的闺蜜，因为他一直给闺蜜送早餐，但其实男孩知道自己送的早餐都是被女孩吃掉的，所以一直在送，最后两人互相表白在一起的故事，标准的台湾小清新电影。女生长得蛮可爱的，胖嘟嘟的倒很符合吃货的人设，男主是周兴哲，还蛮喜欢听他的歌，长得也挺帅的，偶像情节的电影不需要演技。
韩寒还钱！沈腾尹正摩托车加起来能烂成这样也是牛逼
韩寒好像每部片子都在说同样的事，有点乏味了
《四海》是摩托车片，《上海堡垒》是科幻片，差不多一个意思，一分给尹正和蜕变非常非常大的刘昊然，一分给影片里的各种摩托车（在这说一句，你们辛苦了）；也谢谢自己也骑摩托车的韩导，大过年的给诸位摩托佬送上了一部各种摔车、四个主角死了俩的好电影，我谢谢你，我TM谢谢你！甘霖娘！
青春嘛，就是这样会想很多，会犹豫不决，也会在最后鼓起勇气告诉对方“我喜欢你”。看了原帖子，藏不住笑了，也太美好了。
节奏太差。。。只有沈腾出场的前半段是OK的。。。离奇死亡 风向陡变 巧合车祸 太尼玛离谱了……所以看完之后 啥叫四海呢
奶奶说项微心不会说台湾话那段看上去好可爱
这种所谓的热血青春真是无法共情，另外女性角色特别面目模糊，勉强3星。P.S.出于对公路飙车党的厌恶，再减个1星。
④电影里有两个角色死亡，而且结局是悲剧。如果觉得大年更喜欢看阖家欢电影的不要看这部电影。
还有那个🍙，你想吃什么隔天就会有什么
我倒觉得没那么不堪。电影里所有人都在赌，如你我一般，一群平庸却又妄想改变命运的人，终究会输给现实，也注定会死去。可惜的是韩寒依然在自己的舒适区创作，缺少生活的细节与历练。
看到一半实在忍不了了 你要知道为什么是两星 有一星是给学长丑陋的脸带给我的伤害扣的
完美还原了高中喜欢人时的敏感和小心翼翼，好青春好喜欢！
校园爱情片套路情节大全，女主像林依晨和周冬雨的结合体，以及不管怎么看男主的脸演温柔帅气学长太没说服力了
导演韩寒第三部进军春节档的电影 一贯带有自己强烈风格的作品 别人抄不去也学不会！小镇青年因为命运的阴差阳错来到了 繁华的花花世界！遇到了感情上 生活上各种机会与命运 非常现实题材电影！像极了我们的生活！演员阵容上也非常强大 友情客串也很到位 影片不仅搞笑 更是一部看完令人思考的作品 同时作为编剧的韩寒 展现了自己的文学功底 金句频出 其实是部电影更像一部小说……
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