《她的微笑像颗糖》讲述的是,徐静姝和楚攸宁阴差阳错之下成为了高中同班且同桌的同学,两个人的原生家庭背景也有着天壤之别。徐静姝父亲在她很小的时候便因工去世,母亲改嫁,她和她的奶奶两个人相依为命,虽然生活非常的艰苦,但是徐静姝依然坚强、独立的生活。而楚攸宁父亲是楚氏集团的老板,因他在私立贵族学校不好好学习而被迫转学普通高中,楚父希望楚攸宁可以顺利高中毕业后去外国深造。 徐静姝与楚攸宁同桌时,两人在学习中互相勉励、互相帮助、共同成长,也逐渐懂得了互相关心以及追逐自己心中的梦想。在徐静姝继父工厂遇到经济困难时,楚攸宁为了帮助徐静姝保住老宅不卖,请求父亲出资帮助,并违心的答应了父亲安排其高中毕业后去外国留学和工作的要求。 后来,徐静姝大学毕业后成为了青年作家,八年后两人最终翔宇在校园的常去处。 该剧反应了青年学生在校园生活中,彼此帮助,互相成就,努力朝着自己的梦想奋进的历程。
春天的和风,夏日的阳光,秋天的丰收,都不及冬天里你的微笑
第11届北影节的最佳影片,最佳摄影和最佳男演员。看完之后觉得确实在拍摄手法上有很大创新,有【诗意】的一部战争片,男演员们演的都很不错。
不知所雲
《燃烧吧,剑》——副长行云流水账似的一生。想想司马辽太郎的原作,人生虽短,其中的每一个人人,都活成了一首首隽永的俳句。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
主旋律电影看了那么多,这一部算是很特别的,战争片审美疲劳症被治好了。
那片浓雾像是山水间薄纱,笼罩住一切罪恶,又像生与死的边界线,踏过去就有可能与世界作别。
像是我小学的时候模仿文青写的作文一样 有形无实
0604杭州主创映后交流会来的。相对来说是个离自己比较近的片子。先说个人认为的缺点:全片斯坦尼康用的有点滥了,太刻意,与整体很割裂。其次是森林里,非常多的细节+近似黑白的色调看得非常累,阳光下的场景把颜色处理成这样有些过了。人物塑造有点简单,而且山洞里报名字那段有些多余,剧情方面很多地方会有一点点衔接不上的感觉。除了刻意的长镜头,其他摄影确实有诗性的感觉,特别是战斗部分一些并不过分的失焦。方言好评,三个超现实片段非常好,水下渡江那段给这片子+一星。四位主创一直在强调诗性,且表示这是国美电影学院将一直探索的电影形式。其实下面的低分短评说的并不是全无道理,这似乎是一部地方部门投资,国美进行实验的片子,就像导演说的,这部片子两边不讨好。总的来说比较期待国美接下来对于诗性电影的探索。
还是期待值太高了点,配音出戏,完全体会不到现场感,所有人都像是在你耳边讲话。剧情也有点一言难尽。想做战争艺术片可以理解,但在人物弧光的搭建上,还是不够成熟
开头还行 先听说了是个文艺片 氛围渲染还是不错的 画面一开始就给我强烈的滤镜感 节奏较慢 人物感情给我感觉都很冷淡 本来用方言应该更加亲切 但是听到后面感觉方言配音后毫无感情 黑白的画面和音效看久了总觉得非常空虚 也可以解释成战争后人们的心都很冰冷 也可以说空虚是为了映照片名云霄之上 但是感觉这些音效和画面更适合一些惊悚片 而非一个战争片 所以还是给两星 感觉影片质量是不差的 但是谈不上好
光影太暗,放眼完全听不懂,情节和人物交代也不是很清楚,不过空镜还是有一些艺术气息
居安思危是永恒不变的真理,和平年代也需要我们传承和发扬革命精神。
即使有些碎,也不可避免地感觉到某种平静的悲凉
谁能想到看战争片的过程竟像是欣赏一副上好的山水风景图呢,讲真真被这部影片水墨画的质感吸引住了,江山如此秀美,自当竭力守护!
最朴实的人演绎最生动的角色,浙西南方言是加分项,让这份朴实更为实质化,印象更深刻。
故事简单而纯粹,画面沉静而诗意,非常特别的一种观影体验。
嗜血成性的民族,崇尚武士道精神。通过不断的清洗,使民族得以优化。进入明治维新,成为日本历史的转折点。片子整体不错,若由山田洋次导演,会更精彩!
没有看小说就来看电影是我不对,至少也应该把八重看完再看这部,小哥戏份比想象中的多,已经满足了~
主旋律电影看了那么多,这一部算是很特别的,战争片审美疲劳症被治好了。
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