1. 吴磊扮演的儿子乘风是被父亲吴京声东击西战术牺牲的，为了保护日本入侵下的中国普通难民。故事中对于与日本人的战争来回着墨过多，而且骑兵团为了冲刺快的埋伏出击，就像是送过去的移动靶，悲壮惨烈，为了国家复仇，为了儿子复仇。2. 这个故事挺好的，套在了国家航天事业下的父辈的斗争，还加入了章子怡的女性平权情愫，你爸能做的我都能做。但这个故事太煽情了，最后还给了特别多的陈诉背景音字幕板，宣传片一样结束，就像在凑时长。3. 徐峥一定看过特别特别多的电影，熟悉很多类型电影的主要元素，我看到了默片，韦斯安德森的对称美，滑稽片，当然还有广告短片。父子两个在车上其实演了多种广告类型，加上最后的广告回顾，套上中国的经济发展，绝绝子了，最佳。4. 时间顺序讲到科幻上去了。沈腾和孩子的父子情，短且深，我看出泪花了。
个人观感《诗》＞《鸭先知》＞《乘风》＞《少年行》
这两个故事在回味中能发现更多细节，比较感动。
四个故事，
哪一代都是拼爹的。——2022.2.18看完
在片尾听到王菲唱的每一句词才能真的理解父辈的伟大
很一般，章子怡拍的不错，但剧情缺乏新意，吴京的比较好看，但也不能细抠逻辑，徐峥的有点意思，但表演有点过，沈腾不值一提，敷衍了事，麻花越来越丢人！
空洞、说教，甚至连沈腾都不好笑了，主旋律拼盘电影被榨干到最后一滴价值
《鸭先知》，3星，比不上“家乡”里徐峥的发挥，但也还行，我甚至看出了一点儿韦斯·安德森的感觉。
最后两个故事不错。沈腾徐峥导演功力不错！章子怡那段一看就知道是女性导演拍的，煽情得不要不要的！第一段故事存在感低了点，因为感觉又是抗日战争版的战狼！
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我，成就大我”的导演，故事本身生动风趣，影像风格也最为出挑。最差必属沈腾，影像审美和质量低劣，故事转折生硬，强行煽情，强行卖笑，与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理，吴京直接让主角的母亲/妻子缺席，取而代之的是另一位临盆的军属，其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义；章子怡由于是女性导演，所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题；徐峥部分则要扎实许多，既展露了母爱，也在关键时刻突显妻子的情爱，完成了母与妻双重身份的表达；至于沈腾部分，马丽就是一个扁平、悬浮的工具人，比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时，又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上，这是件矛盾的事。
《乘风》 3.5/5
看完前面了两段，我暂停缓冲了一下，才看得下后两段。前后太割裂了，有点入不了后面戏。前后两大段换个顺序，说不定好点。知道电影按的是时间顺序。
这种拼盘电影的好处可能就是让人能在一部电影的长度里体会不同的剧情吧。「乘风」没什么可说的，文戏和武戏都比较一般；「诗」最打动我——黄轩饰演的角色在火光中笑着记录数据的那一幕虽然只有短短几秒，但是足够让人动容，航天人独有的浪漫主义，是以自身为纸笔在宇宙写诗；「鸭先知」最自然，故事也最贴合「我和我的父辈」的主题，整体看下来很流畅；「少年行」有点散，个人不是很喜欢，最惊喜的可能是李雪健老师的出演。三星给「诗」和「鸭先知」。
不如改名为“我已经即将死去的父辈“，片中的父亲要不死掉，要不缺席，除了徐峥之外，几乎没法满足这个命题。拼盘电影的末路。除了鸭先知之外，就是抗日神剧，央六电视片，外加一个地方台水准的春晚小品。风格严重分裂，不如按照家乡的标准，定性为喜剧，尤其是章子怡简直看的如坐针毡头皮发麻上吐下泻。建议之后分开买票，我愿意为鸭先知花十块钱，摄影跟题材都很有趣。
沈腾部分：故事烂到已经可以忽略标题了，开心麻花说到底就是个小品团队。
《诗》这一单元很像《无问西东》中黄晓明和章子怡那段故事，孔明灯意象化表达比白昼流星好很多。
诗＝鸭先知＞少年行＞＞＞＞乘风 乘风，剧本拉跨，画面老套，吴京套路审美疲劳，一些让人无法苟同的价值观，一些没做到位的情感铺垫。 鸭先知，徐峥成了，中国韦斯安德森，关键这种模仿or致敬一点都不让人反感，本广告学子看得有点感动。 诗，克制又抒情的文本，真的像一首诗。片尾，女儿坐在驾驶舱里，缓缓响起的念诗声，想起《千年女优》，把落脚点落在的不是为了集体主义的牺牲，而是青春和生命的燃烧，太能引起一些个人情感了。 少年行，中规中矩，但是因为一些个人经历的共鸣，在电影院哭到天崩地裂…
新世界的开始
一星给徐峥，其他三个故事无主题，无结构，严重偏离核心思想，说的是父辈，讲的是孩子。
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