根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
表演上应该是今年五个提名里难度最高的一个角色 Colman恐怖的技术又再拔高了演绎难度 把一个不太讨人喜欢活在过去阴影里的高知女性演得很出彩 Maggie的编剧和执导看不出是第一次 平静尖锐 转场老练 主题上感觉对女性困境的描述不是主要的 而是作为一个女性 可以跳脱出妻子母亲的传统身份 作出不负责任而忠于自我的决定 即便是错的 但是能自主选择的就是好的
我是觉得女主只是怀念。她那么聪明，怎么可能不明白自己当初选择离开，就是因为没得选，才不得不离开。如果不逃离，当时就已经死了。我说的是精神层面，她是因为太窒息了才想要离开。年龄大了以后开始回看，会怀念，但不是后悔。没什么可后悔的，人只能做当时的选择。对照组很有意思，那种窒息感是做了母亲才懂的。但也可以看到的是，那个年轻母亲没有那么发自内心的想逃离，她只是想倾诉而已，和一个愿意听的理解的人倾诉。最后她看到玩具知道是女主偷了的然后怒不可遏的刺了女主，可以看出来，她不在乎对方是怎样，她在乎的只是可以说出来那些难受，同时她也一直觉得自己是从属于老公那一家的，她不会离开，即便再痛苦。这个年轻母亲也对应了一部分群体吧。是两个群体的不同。很喜欢女主，她的狡黠深刻自主意识和观察者视角。
放硬盘里一年了才看，黑帮片+分，悲剧+分，颜正国+分。
少年吔安啦里，两个有着生活烦恼和解决办法的小镇青年，除了气盛的劲头什么都没有，搭帮来做事，还不自觉地卷入了前后为敌的境地。这种身份的人死了，也就等于古惑仔里在混战中被干掉的阿猫阿狗死了。
「恁爸送你上山头」
右声道粤语、国语、闽南话……这做压制的人真是…… 黑涩会+台湾迷茫青春。用以给《南国再见，南国》或《牯岭街》爱好者解馋的片子
以後再有人問我台灣人怎麼罵人我就讓他來看這部
为什么三十年前的事情还是要重复在十多年前的我们身上
攝影音樂都是超級驚艷
Maggie导演的故事片依旧是那么的细腻，讲故事不着急，娓娓道来剧情的冲突点，循序渐进感受女主的焦虑和痛处。错乱时间线的剪辑很灵，喜欢。
太多地方语焉不详，人物状态也很断裂和碎片化，无法完全明白导演想表达的重点。扮演女主角中年和青年的两个演员气质差异太大，也有些让人出戏。
两星半。开场状态既是悬念，解决之道在其成因，私人历史和现今所见对比构成所谓心理戏剧性来推进叙事，其中几乎复刻自己的女儿，爱不释手的洋娃娃，梦寐以求的成功事业，心心念念的职责解放，统统都没有逃出属己之物，女性当然可以不做母亲，但也别忘了孩子也天然且永远就并非属己之物，自爱也理所应当地绝不可能成为真正的爱，故事拍出了这种平权时代和亘古情感间撕裂的痛苦张力，科尔曼传神表演的刺点，确实是比新手导演语言上紧巴巴的知面更重要，加一个赞许的一星。
各种意义上的现实为客而自恃为主，秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈，实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写，对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗，对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨，对自我情欲的主导和把控，至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻，应该说当成年女儿的形象全片缺失时，和结尾的回归，这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤，而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮，和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏，而那种谨慎的观察并非内疚，而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
有点想法，这样一个逆反的母亲形象令人信服，对传统道德观的挑逗十分成功。但这情节还是太单薄、太容易预测了。前半小时让人以为女主只是因为愧疚而心神不宁，在捡到娃娃不还后才多了一层悬念，但如果说闪回的情节是清晰展现、价值取向明显的话，那现时的情节则是过于发散的（与莱尔、威尔、卡莉的互动算什么？独处时的受惊与觉察到的异样算什么？不一定都与其心理有关）。如果任何事情都用神经质来解释，那么至少也不够多变化和层次。
从心理剧转向惊悚片，做了类型的变化，这反过来又给侦探故事提供了导火索。主要元素是莱达在海滩发现的一个玩偶，这既是连接主角的对象，也是一个重要的隐喻。拥有娃娃后，丽达也变成了一种玩偶：能储存记忆却无能为力的躯壳。不断的计划和对不存在的生活公式将她带进死胡同。影片的问题是编导把一个人的心理创伤变成了一部关于女性如何受苦的电影，这就远没有前者深刻了。
看了超高糊版，有点懵，四星是因为我太爱这部片子的音乐了
拒绝是言不由衷，宽容是舍弃，清醒的人才会迷失。因为她/他太知道自己想要什么，同时也深知生活公平，能真正满足的事不会多。但正是由于这样的迷失，和曾经勇敢地迷失过，生命才在扭曲里继续顽强，我们也因此更义无反顾地爱着它。电影超越了对母性和母亲在角色层面的简单探讨，就像侯麦《秋天的故事》讲的是爱情又不仅仅是爱情一样，生活拥挤但人生总有更广阔的空间，而自私和爱都是自己身体不可分割一部分。所以，重要的不是该做什么不该做什么，而是怎样去做。
成就自我，成就儿女，至多成一项。往往皆不得。
看《少年吔，安啦》，不知為何看到最後，我突然想起了古代中國的俠士小說，少年渴望揚名天下，得一寶刀江湖逍遙孰，卻不知他們只聽過的江湖傳奇只不過倖存者的故事，少年舞刀，每一刀都瀟灑，每一刀都向死，他們怒放著青春，也在不知不覺中追逐死亡 ，暴雨洗去血水和眼淚，唯餘人生海海。
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