故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
【官摄】暴风眼外,世界边缘,有人得到有人失去,但所有人都交换过温柔和善意
一群高矮胖瘦、黑、白、有色,看上去就是日常中极其普通的中老年人,在舞台上又唱又跳整出一台戏,突然想起在自家小区楼下,看跳广场舞的大爷大妈们。感觉哪里怪怪的……
被故事打动,在这个世界日渐隔绝的时候,这样一个基于真实故事展现人性之美的音乐剧真太棒了。不论来自于哪个国家,文化,宗教,这一刻我们都是islander
在如今全球lockdown的时期,“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了,虽然一人分饰好几角,但是个个都人设分明,没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候,一边哭一边觉得:哇,原来世界可以这么美好啊。
我记得第一次看是在第一次艺考的那个冬天看的现场盗摄版,北京下了初雪,我躲在被窝里看这部剧,心里充满了对舞台的向往,然后情不自禁地流泪,至今我仍然觉得小成本音乐剧的成功典范就应该参考它,绝妙。
好感动ooo 转场设置得好巧妙 喜欢机长的声音
天空比北极更为黑暗
看完后,国内的音乐剧差的不是一点,唉~还怎么进剧场!!
911之后真正反思外交政策的有作品吗?只有这些逃避大问题,满足点温情的东西吗?
无惨这个角色还是可以好好挖掘的;原来现在节奏已经比当年好多了,还是一次性看爽
前边半个小时是零碎着看完的,所以感受不是很强,后面的部分,感觉慢慢好了。我觉得音乐蛮棒的,灯光运用也恰当好处,在有限场地上,人物的安排、运动都挺好。让我感触的不是所宣扬的人性善,而是人生的世事无常。相遇、离开,得到、失去,一切都变了,一切好像又没有变化。“Something's over, somthing's done, something's missing, something's changed, something's rearranged, something’s strained, something's lost, something's not”,所以我特别喜欢最后一切结束后那一段众人的表演。
救援物资里提前考虑到女性用品;语言不通就让我们用圣经来传达
异常中的日常,是覆盖生活的全方位关怀,那些集体记忆中珍贵的情感和善意,会跨越时间给受困的人类带来力量。没想到全剧只有十二个演员,场景转换,人物多样,内容多元,让人感动,催人振奋,是可以排进前三的音乐剧了。
能支持人坚持,继续下去的,一定是关怀,各方面都很优秀的一部作品
用巨大的、超越种族的爱与温暖包裹住了悲伤,被命运安排的这5天必将永刻于心中。演员的发挥、舞台的调度与音乐的配合堪称完美。原来这就是百老汇啊!
这才是纪念 911 的最好选材方式,受灾的是平民,也讲平民叙事。世界以痛吻我,我却报之以歌。哪里有黑暗哪里就有光明,哪里有悲伤哪里就有快乐。受限于戏剧的形式很多地方还是要做过多解释,稍显拖沓,改编成电影一定会更好的。
年度最佳!超五星超五星超五星!!!节奏!调度!百老汇演员的专业素养!!!看到返美那段音乐可太共情了!!!
911事件导致的连锁反应,人与人在危难之中的互助充分反映了人性光芒,政治立场就不太好评价了,毕竟是美国主旋律舞台剧。
最精彩的无疑是女机长的自白之歌。还是挺感动的,但作为一部音乐剧,说话太多歌曲太少,然后每个演员都担任好几个角色稍微有些混乱。还可以吧,但没什么惊艳之处。
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