节目将通过呈现当代30位不同女性的追梦历程、现实困境和平衡选择，让观众在过程中反观自己的选择与梦想，找到实现自身梦想最好的途径，发现实现自身价值的最佳的选择。
而李家辉等人的目的，是借助电影把三老的事公之于众。
我可不是独醒帝夸大其词，可以去欣赏一下评论里一些神志不清的醒目言论，这电影7.5到8分很合理，看见一堆打一星的我很不理解，点开其中几个主页看看打分习惯之后，虽然依旧不太理解，但我建议你们少刷短视频，或者说少用短视频的思路来看电影，你会错过很多美好的东西。
真的是一部极其温柔的电影，那些巴黎的清晨、夜晚和日出真的好美
他们去看《圆月映花都》，在屋顶聊到它，巴黎的柔和夜色，生活中不经意的一瞥、一次相遇，导演将温柔贯彻到底了。
写完长评再补个短评，你要说拍得有多么好嘛倒也未必，但是确实是看得出来挺用心的。怎么说呢？最近国产电影看了不老少，很多时候我都会想这些电影真的有必要拍出来吗？写篇作文不就完事了吗？至于花个几百几千万去糊弄观众吗？还是说在糊弄出品人？还有一些电影则是一点儿基本的诚意都没有，对电影的基本常识都没有，真的什么人都来跨行当导演，也是不知道什么毛病。所以看到《扬名立万》这样确实动了不少脑筋和心思的电影，就会觉得至少这是在认真拍，且想好好拍，至少各个维度还是基本到位的。导演很有表达的欲望，也有一定的表达技巧，整个信息密度是到位的，使得看电影确实是一项脑力运动，而不是一场耐心考验测试。不过整个市场大盘真的太冷了，对这部电影的发行估计还是会有一些影响，至少是新片中最值得一看的了，很好奇韩寒作为监制参与了什么。
以平缓的坚强迎接生活的打击，弟弟带着遗憾勇敢，妈妈敞开心扉拥抱。没有抱怨，都是旅人
“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房问里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
细腻温情的巴黎夜曲，遍布全片的八十年代风格迷人且复古，并带有一种人生终归相识且分离的淡淡惆怅。对侯麦《圆月映花都》的多次指涉都非常惊喜，将其看做一次对饱含无限情愫与浪漫的巴黎八十年代的回忆已经足够动人，更何况甘斯布的气质实在太过贴合。
甘斯布都开始演妈妈了啊，演妈妈也好charming
1. 氛围和台词过于现代化，借古喻今意味太明显 2.高估了电影的社会价值，一群电影人的自我感动 3.最后强行HE带给观众“希望”，看够这种英雄救美的戏码 4.除去以上几点还是不错的悬疑+喜剧片= =
三伏天的一个夜晚坐在电视机前翻着手机，听着音乐，开启电影时光，让时光安静地流淌了两个小时。治愈温情，每个人都有属于自己独特的夜晚故事，每一个人都是夜旅人，我们在城市中寻找属于自己的天地，非常自然生活，电影的配乐代入感很强，最后的拍摄镜头想起了这段时间的片场的日子。“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的我们的碎片，会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象。就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影”
九分。好久不看文艺片了。诗人，政治家，音乐，爱情，性，塞纳河畔，烟，酒，深夜电台，八十年代生活的印象，在碎片化里整合生命。。。。
温柔如水的巴黎日与夜，不疾不徐地谈情说爱笑对人生，城市和过往记忆的回眸，加上配乐如同散文诗般写意。浪漫温情都恰到好处，足以抚慰人心。那时候的院线片是《德州巴黎》《鸟人》和《圆月映花都》，除了慕了慕了也不知道能说什么了。
非常温柔非常美好 感觉是一种很独特的新浪潮
冗长而又多余的反转，再加上无止境且毫无关系的揶揄电影生态的抖机灵段子，弄得推理不像推理，喜剧不像喜剧。总之我报以尴尬而不失礼貌的冷漠，用来回应这满腹经纶的道貌岸然。
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”，【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处，尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能，电影的社会意义，对性犯罪的借古喻今，都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗，挺戳我（
它在年尾上映，仿佛呼应了年初的《刺杀小说家》，也可以改叫《追杀电影人》。
“我叫你爸，你打我马，你这样对吗？”
太喜欢巴黎了，温柔的旧人，破碎的新生，是漫长岁月的落幕美学，我爱过，即永恒。
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