当然，拍电影目的就是上映，上映了是要卖票的，买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影，是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实：电影随便拍，导演门槛低
确实怪“洪尚秀”的，但洪尚秀更散漫更悲观，那是我喜欢洪尚秀的地方。
对白写得太好了，丝丝入扣的逻辑和细节。三首美妙的练习曲。
前面两小时观影体验极佳！不愧是中国几个顶级的笑星，最好笑那段是贾玲和陈赫躲雨那段，整个尖叫哈哈哈哈哈！
非常侯麦，非常有意思。期待《驾驶我的车》！
4.5，1>3>2（第二部分的重聚没有产生延伸，似乎缺少意义）。话语的谜题，滨口在局部的多义性最终都会倾向祛魅，因此是简单、大气的，绝非洪一般精密，观看的趣味在于对表演气质的体会，最后的重演从形式上抵达了这一核心，为她或为观众表演是一致的，因此多义是统一的。
8.2 1.最喜欢《魔法》。2.zoom与直视的突然变调，能写这么多台词也是屌，纯纯地坐那听。3.《人约巴黎》讲的啥倒是忘光咯。
滨口龙介果然比洪尚秀还侯麦，借“巧合”这个命题，对人际情感做出了如手术刀般精准的剖析，但同时又不失温情
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间：被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视！脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛：作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度（中心线的长久？为了沉思？）zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
〈Magic〉初见和告别之间，人与人的相遇有一种魔力，但 MP 会消耗殆尽或冷却，只剩星星点点的微光。
感觉贾玲给自己拍了一个好妈妈来治愈自己，其实真的妈妈就是那个回头说“你怎么从来让我这么失望”的妈妈吧。到后面几乎有种报复的快感，“我长成这么丑这么没用的女儿了，你快看，你看你死了我就拍一个我想要的你来取代你，我终于可以彻底操控你，想让你多爱我就多爱我了，妈妈”
让观众笑的同时还能笑中带泪，这不是靠技巧能做到的。贾玲在《你好，李焕英》里也不是靠技巧去和观众交流的，她是真掏心掏肺，心无杂念。这真的是她的人生，她的遗憾，她的渴望，普通观众在电影院里看到这种故事，根本抵挡不住，笑着笑着情不自禁眼泪就下来了。80 后也到了开始怀旧的年龄了，美好的 80 年代在好几部电影中都带着暖色滤镜出现了——不是那个年代真的有多好，那只是一代人再也回不去的理想国。光滑洁净的回忆，必定映衬的是坚硬冰冷的现在。为什么都开始怀旧了？因为意识到自己面对生活已经逐渐无能为力了。虽然可以刷抖音快手的短视频来暂时地麻醉自己，但你放下手机的同时就会忘记刚才自己在笑什么。真正能让一代人同悲共喜还走心的，还得是「电影」。
底子还是小品而非电影。催泪效果因为欠缺共同经历而不及预期，不过虽然没看哭也并不妨碍这是部好电影，比唐探三要强很多。贾玲第一次做导演把控还是不错的，也又一次证明优秀的喜剧演员无一不是深刻的。沈腾的喜剧功力已然登峰造极了，只要出场便有笑点。 春节档观影也暂时告一段落，票真的太贵了😅
9/19@天幕新彩云 喜欢次序231，2的出挑在于想象权力的博弈最后反制于偶然的规则。有候麦趣味的滨口龙介，随机的对白写得很诚实（东亚普遍弱项），演员也精准。可惜余味不足，有点限于束手束脚的致敬。计划补起前作。
各章都有两个演员的长对话长镜头, 就如导演的采访中提到确实很有互动感，观影就如一个不出声的旁观者.
纯粹的想象，接近的想象，互相满足的想象
从小荧幕的小品扩成大荧幕的产品，资本进入势必就要以赚钱为目的，所以充满了大量搞笑但与主题无关的“废戏”，新导演通病也都一个没落，相较于原来的小品，内容和质量都没有更大的提升，没有把母题细节丰富，真的蛮遗憾。但，贾玲真情实感的把对母亲的愧疚和怀念透过那张幕布传递了出来，母女二人对彼此善意的谎言和爱意让这个产品有了温度，它变成了一份纪念品，是女儿想告诉自己的妈妈，自己现在过的真的很好，她可以放心了。
非常侯麦，非常有意思。期待《驾驶我的车》！
感觉滨口龙介用洪式镜头，比洪叔叔在自己电影里用得更舒服
的确是像短篇小说的电影，台词常有话剧感，奇怪的是不影响观感，有些句子留下鼓点般的余韵。据说一共会有七个故事，期待看到续篇。
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