被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在看完《只看得见我吗》和《CCTV》后，这部绝对可以打个三星。时间线很重要，理清后故事设定还是有点小精彩，氛围感营造的也不错（除了某些前段的鬼做的效果略2b……）。另一星单独给金康宇，希望叔能去拍一下《M》第二季。
着实有点难以看懂…不过恐怖的氛围营造得还不错
又是双重人格的鬼我PTSD了要。。
不错，以我的智商能看懂，看到中间就猜到男主死了
吓人，时空穿梭这个点吸引人，结局什么玩意儿
有土屋大脸和某位肥秋系拉垮偶像 藤原龙也怎么摊上这么个卡司阵容
基本合格，但是爱情和事业的两条线都没处理的太好。
算了我认真写，不骂人，虽然导演这个操纵力是真的稀烂稀烂的。
完成度还算可以，故事情节也算跌宕起伏，还挺有回味空间。
整部剧这么黑，啥都看不清，不恐怖，故事线也奇奇怪怪_(:з」∠)_浪费时间
金康宇现在到底是个什么路线。一开始以为是平庸的凶宅作死探险，一惊一乍毫无新意，结果最后看到最后的反转才发现有点意思，男主早就死了一切都在无限循环。不过时间点太多了，画面太暗，过去现在两个时间线交错时空穿插很乱。男主妈妈和女主都挺好看的。还以为男主这么跩的样子能有多厉害，结果是个青铜装逼。204那个被杀害封墙的女孩好可怜，让我想到鬼铃。
整体来说还是相当不错的，虽然是old school式的恐怖演出手法但属于是经典不是糟粕哦。全程没有降智，男主身世安排、潜入鬼屋动机都很合理，boss双重人格、时空交错的设定都让单调的人物和场景显得比较丰富。结局的小反转很令人纳德、小彩蛋瞬间梦回零系列hhh虽然夸了这么多但还是要说明这个四星主要还是靠这两年过于拉胯的同行衬托哈
除夕夜闹鬼还有大月亮的恐怖气氛实在是想象不出，来一首《春节序曲》，立马什么都不怕，欢快的跳起来，寂静岭的逻辑框架，只是没看懂反派小女孩女鬼怎么分裂出来的多重人格，男主怎么知道其他人格已经独立，而且还有自己的独立的名字呢。最后演变成多重轮回，还有点意思，既然96年的女生最后可以回忆起几次轮回的记忆，看透一起的人们，快乐的生活在一起多美啊。PS想到几个关键女鬼都是年轻貌美的，我一点都不害怕了
这种展开方式让预告片都成了颠倒了因果的虚假宣传。剧情太平了，悬疑和逆转没有一点做到位；故事的分层也模模糊糊，细节讲得太多顾忌太多又讲不清楚，不正是TMI嘛…鸽子扮相还挺好看，还是这种傻白甜角色适合她。
埃菲尔铁塔背后的爱情和故事，埃菲尔与女主陷入爱河，惨遭家人反对酿成悲剧，多年后重逢难掩内心的波澜，失而复得，得而复失，有时候正是因为爱，想对方好，才离开，但是这一切成就唯有爱人在旁才更美好吧，夕阳下爱人在塔上相依偎的景真美～伟大的建筑背后是多么不容易～
埃菲尔铁塔，讲了20分钟的塔，120分钟古斯塔夫埃菲尔爱情故事，感情戏看得我好尴尬，他们抠床单，我用脚趾抠出一座铁塔。（1.5，多出来0.5给温柔的女儿，爱了爱了）
原来豆瓣脸盲的也是一大把，新版尼罗河上的惨案把艾玛认成“小丑女”，好吧，确实很像。
拿个降魔杵就敢闯死了几十人的凶宅公寓作实也是牛批！血月之日地缚灵居然还能折叠时空也是扯！创意不错，就是画面太黑了，看起很费力，一惊一乍的！地缚灵这种题材应该属于是我大国内的才是！#电影 #鬼门2021
法国片总会有激情戏不让人失望 天才也需要爱情来激发灵感 特别是法国人 才疏学浅 才知道造埃菲尔和自由女神的是一个人
以为是纪录片，来看塔怎么建成的，谁知道看了个埃菲尔的浪漫野史……爱情故事有些老套，可是男女主的眼睛真的太很会说话，公开场合没有台词，却依然勾魂摄魄，那场舞会跳得简直比滚床单还要性感，而且青年和中年的处理和把握都非常好，男主在马车上抬头就泪目的镜头真是难受了。
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