几个老公常年不在家的女人，自己都有自己的工作，但在工作之余，却很空虚与无聊。每天在家等待着老公打电话回家，或者老公能在工作之余抽空回来。
刘玉芬是一名女刑警，丈夫在深圳工作，偶尔回一趟家。玉芬每天晚上习惯在家和老公通电话，但是却经常无人接听。很希望怀上个孩子让自己有个寄托，终于怀孕了却又因为抓捕犯罪嫌疑人流产。与交警洪大为的偶然相遇，开始了玉芬新的生活，与大为成了一对欢喜冤家，定情的信物还是鸡爪子。玉芬看清了自己的现状和感情，她想要一个自己需要也需要自己的男人，最后，玉芬下决心和老公离婚。
赵家玲的丈夫是个摄影师，常年在外搜集素材。家玲不仅要当好部门经理，卖好房子，还要送女儿上下幼儿园。遇到工作还得请玉芬帮忙接朵朵。玉芬和家玲是好友，经常一起交流工作和感情。家玲也遇到了个台湾商人林中和，对家玲和朵朵甚是体贴和关心，家玲的感情不能确定，但最后仍然守卫了婚姻，一家团聚。
祝婷婷是家玲部门的售楼员，男朋友是有妇之夫老巴，而这个人恰好是家玲的同学。两人约会被家玲撞到，家玲左右为难，决定保密，两边做人。祝婷婷爱得很狂热，老巴也很享受。但决定离开祝婷婷的时候，婷婷为他自杀，但却被救活。婷婷心态平静了之后，只想要一个孩子，与老巴难分难舍。但一次事故发现是宫外孕，最后仍没救回来。
魏红的丈夫常年瘫痪在轮椅上，行动不便。魏红与旧情人见面还被当成卖淫举报到了玉芬那里。玉芬由此接触了魏红案。魏红的丈夫老嚷着要和她离婚，但是她不肯。而她的婆婆却不让她照顾老公，条件就是不能离婚。魏红觉得自己对不住丈夫，一心想要帮他，他却不领情。女儿小蓉多次收到匿名信揭发魏红的婚外情，魏红找玉芬哭诉。玉芬开导魏红和小蓉。小蓉原来是魏红和旧情人的女儿。
以四个女人的故事为代表，揭露了当时的社会现状，反映了老公在外女人在家的孤独生活，也讨论了是选择爱情还是选择婚姻的艰难和无助。
7.7(2⃣️)，是比较惊喜的处女作。以一种混沌的却又拥有文学性的视角潜入，同Leda一同观察/窥视这陌生的故事，唤醒回忆中的阴影又深陷其中。弥漫着阴森杀气的怪异冲突并不有效但却多少投射了一场持续发生的对于女性本体的蓄意谋杀，再度划破平静之下逃避/辩解所留下的疮口。悬疑气氛下的循循拆解至悲剧源头，并不骇人，但足够令人绝望。闪回片段插入时有片刻特写的魅力，但数量的堆积造成了不加节制的破裂混乱，且缺乏一个足够具有说服力的收尾。但女性视角又在细腻中把握住了锐度，这个故事依然像一个迷人的噩梦，探照残酷的现实/ 很喜欢Olivia的表演
突然想起在珠海的最后一年，被学业压的喘不过气，好不容易五天假期，周边搜了一遍，想订格力东澳酒店，但是被加个吓退，有的时候真的需要一个人静一下，哪怕你有一大家子人要照顾。
视听模拟心境，非常接近主观。多么令人窒息的遗憾，又是多么令人窒息的束缚和压抑，女性啊，矛盾中的矛盾，冲突从出生起就不曾停止。
女人、母亲、母性不是天生的三位一体，自由、自私、自怜、自戕也没有凝固的意念边界，得到结果就要面对失去可能，轻装前行总会感受心灵重负，说到底人生太重、能量守恒。作为一部处女作，玛吉·吉伦哈尔相当成熟的完成了一个以女性体验出发的心理惊悚故事，贴近人物的影像、现时记忆交叠的结构以及成熟的意象符号运用，保证了整体情绪的推动和张力的实现，科尔曼、巴克利等的出色演出也提升了影片的暧昧性和鲜活度。但作为一个波澜起伏事实上只存在于内心的故事，也可能因为性别认知和感受上的差异，我觉得引发内心活动的外部事件还是过于羸弱了，以致到结尾内外部并没有充分合力，让整个叙事显出某种刻意感。
若有若无的窒息感。为什么离开又要回去呢？自己给自己做出的枷锁。
但不管怎样，孩子是无辜的，大可不必生孩子。剧本很好。
Lost daughter翻译为暗处的女儿，有点不理解的，还不如叫丢失的女儿。看完之后觉得，有种全世界都叫我不要生小孩的感觉，而我真的没有在刻意找这方面的电影或者刻意往这方面想，但事实就是现在越来越多以女性为主的电影，而生育又是一个女性绕不开的话题（也是有点可悲）。电影中的女主年轻时候为了追求自己的理想，抛弃了两个年幼的可爱的女儿，女主回忆中的女儿很多时候都是吵闹的惹事的，并没有太多温馨和谐的时候，说明直到现在的中年时期，女主仍然对当时的两个女儿没有太多的眷恋，更多的还是对当时自己的理想的追求。我想到现在，女主还是没有后悔，即使已经有点心理变态的拿走了一个小女孩的娃娃占为己有。女主说她是一个自私的人，我觉得这样的人并没有错。或许错的事，在没有想清楚的情况下生下了两个孩子这件事才是需要反思的。
臆想症到了极致的人怕不就是这样的吧？到处乱约，见人就上 还偷东西。。真nice最后车祸居然没死也是coooooool
做任何事（爱和性）都要慎重。
导：4/内：2.5 不喜欢一切建立在不平等关系上的自我救赎
从《天才女友》到这部，从书到剧到电影，完全看不下去。费兰特的作品真是挑性别，太有意思了。
压抑的情绪加上悬疑的气氛让人如坐针毡，可能也是母亲内心最真实的刻画。
首先是人，再是女人，然后才是母亲。流连不去的那段岁月在潜意识里却是被道德感在心中堆积成山的毒瘤和恶虫，只有切开放血才能平复伤痕。其实很多时候最放不下的不是自己认为伤害了的人，而是自己，我们都该学着谅解自己。改编、演员演技、细节的设置和镜头感、随情绪发展的闪回剪辑都不错。
喜欢，作为处女作可太棒了！片头和配乐都很惊艳，奥利维娅影后级演技，艾德哈里斯出场竟令人十分感动，这老小子还在演戏呢！故事讲得曲折迂回却不失真情，也没有过度陷入在琐碎的日常里，吉伦哈尔家出息！
P.S. 情节交代上的欠缺，影响了作品表达的完整性，这是可惜之处。
玛吉的导演处女作选中了一部女性主义作品来进行改编，从一个比较小众的角度反思母职的痛苦和责任。剧本和拍摄绝对是沾了原著小说的光，科尔曼完全撑住了女主这个非常丰满有细节的角色。她闪回中自己的角色对标的是达科塔饰演的年轻妈妈，即便有辈分上的差距，但她们的共性对某些观众来说非常容易代入，因为这是选择生育的女性的永恒命题：一个女性除了身为母亲和妻子之外，本质是一个有自我价值和欲望双重追求的普通人。身为观众也很难不被女儿们的吵闹和无尽的情绪价值索求而感到枯竭和绝望。有一个细节是遇到陌生登山客之后，了解到男人被抛下的是三个孩子并不是女孩而是男孩，女主黯然了。不得不说母亲与女儿的相连，就如同是女主无法抛下的娃娃和幻影中出现的橘子皮蛇般haunting她到天涯海角。你无法指责她什么，而那根刺扎与不扎，都在那里
三点五星。虽然作为一部电影很多地方都有些平庸，但我反而也不排斥非常聚焦于情绪的表达。我觉得至少Elena Ferrante的风格很明显。Motherhood. Womanhood. So precise.
两位不同年龄的母亲仿佛是平行时空的另一个自己。娃娃是牵引着Leda过去的线，也是愧疚具象的化身。而对于来说，娃娃是镇定剂，麻痹自己接受母职身份
全程代入女主致郁，讨厌一大群不是善茬的大家族，厌恶在电影院吵闹的傻逼少年，被小孩无止境的哭声弄得崩溃，还有女儿敲妈妈的头，无法忍受，这该死的母亲天职。
初婚已育妇女如何平衡扶养儿女、夫妻生活与事业发展的平衡。人生只有一次，当时做的选择，一定已经是最佳的选择了。即使再来一次，也没有更好的。为了一方面，必定会错失另一些的。只有青春已逝芳华过去后，对错过的深深悔意。
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