James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
失去的时候才后悔莫及,老爹这个人物角色树得不错
6/10 哪里去找这么人傻钱多的资方???
每个情节设置都如此刻意过火,试图为痛苦找到宣泄的理由,但最终却都被“对不起”抵消,无处释放的痛苦肆意蔓延,善意真的能减轻痛苦吗?
忽视孩子的家庭,或多或少都有一些小问题,所以,多多关爱他们,努力给孩子保持一个完整的家庭吧。
偏执父亲造成的悲剧,无罪众人面对意外罪责。超市发生的事情是空白,父亲对女儿的了解是空白,店长的过去是空白,女儿的学校生活是空白,天空中浮现的也是白色海豚云。在空白的追问中,可以看到舆论盲目催化情绪、承担问题时的善恶选择,感受到日本社会的高压,也体会了人要坚强和解。微颤的镜头如同现实的捕捉。想要的着力点太多,每个都不够深入,但一个国家每年都有一些作品在思考人的问题,挺好的。尽管形状彼此相异,别忘了我们看到的,其实是同一片云彩。
是戏,就该永远演下去,不管真相在何时暴露。
一次意外引发的悲剧,媒体效应可以和堤幸彦的《希望》比较着看
2.5,讽刺的内容完全可以讽刺这部片子的制作。
直白的讽刺电影圈各种陋习,演员表演是不错的,就是过于平淡直接,结尾有些潦草。
0630 比较无法拒绝元电影和美术馆风大房子
81/100。#Toronto#通过对一部电影排练过程的刻画,生动反应了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力。其实电影节真的需要更多这种不带自以为是的包袱,而让给观众轻松一笑的电影。 @2021-09-17 07:25:34
戏如人生的互文倒是不新奇,但是好像触及到了表演艺术真实的戏谑。电影在真相方面往往很放肆,看上去好像真情流露下一秒就能变脸,说着瘫痪不可逆的下个镜头男主就又醒过来了,所谓剧情的可塑性太强了。
孩子死了给她买手机了🙄️都好难啊,活着好难
镜头,颜色,妆容处理富有美感;
是怎么做到,每一个分剧情的走向都在我预料之外。找到了观影以来第二喜欢的女性角色,我好爱她的洒脱和自由。
如导演之前的《犬猿》一样激烈和戏剧冲突不断,结局倒是处理得有几分温柔。希望自己记住这部不太起眼的电影,记住这个固执倔强不肯认错,但其实内心无法原谅自己的父亲。
花音的车祸,牵扯了父亲、超市店长、女司机以及与这些人相关的很多人,媒体是一个放大镜,放大了这些人的罪,准确说,没有人是绝对清白的,电影列出了无数次的道歉,到了最后,已经不知道该为了什么道歉,舆论搅合了是非观念,忘却了包容与理性。
直接把讽刺值拉满,《主竞赛》能不冲进主竞赛吗?看Penélope调教性格迥异、方法论不同还互相看不顺眼的两个沉迷于雄竞的男演员实在太好笑。布景和构图很对胃口,三人演技精湛也不用说。看到最后原来人生如戏,戏如人生,演来演去演的都是自己。
已成戏中人。可能类似的电影看了不少,整体很新奇,但是导演刻意制造的悬念基本都猜出来了。匠气很重,缺点内核。
父亲以为自己爱女儿,但不曾了解过女儿的爱好。超市店长做了对的事情,但一直活在愧疚中。肇事女司机或许是家庭的原因,明明是无意的,但自责到自杀。肇事男司机只是说了几句,撇清责任后就继续生活。媒体只要像豺狼一样伺机而动,胡说八道一翻就能左右别人的判断,当有新的热点后就快速的失忆……所有人都很苦,生者和活者。像我理解的日本这个民族一样的,所有人都像被困在牢笼里,渴望有一天自己能和自己和解。
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