是為了隱隱顯露男女主之間的青澀情感所以選了侯麥尺度最大的一部電影麽哈哈哈。難得看一部這麽極致浪漫的巴黎青春電影啊，像回到阿黛爾那時一樣，不是約炮軟件和網絡世界堆砌出來的賽博交友，只是兩個人爬上天台在巴黎夜色中俯瞰整座城市靜靜抽著煙，多美好啊，脫去成年世界的一份沉重。看這部電影好像在看我媽的故事，而這些軌跡又好像包括了我自己在內。裡面的房子簡直是我的夢中情房！！
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
好法式啊，剧情，调色，音乐，人物。真好，想沉醉在巴黎的晚风中
还不错啦。
清澈如水、温暖如光，犹如一盒私密的成长录像带，记录了少年时代和妈妈、手足、初恋相处过的时光，偶尔苦涩、但甘甜更多。80年代的巴黎，成为了个体一点一滴成长过程的背景板，悄无声息地见证着所有人的喜怒哀乐。反过来说，这对于当时生活在那里的人们来说，又是一件何等荣幸的事情。50岁的夏洛特·甘斯布真是太美好、太优雅、太漂亮了，甚至比年轻时候更让人沉迷心醉。
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
坐在儿子摩托车后座上幸福的她。
omg………我们不但看的不是同一部电影。而且对以法国文化为基础的世界观也充满了巨大差异。我承受不了，长年不工作的中年妇女真这样吗？不违和吗？请早八-九点到所在早市上看看，即使不是相同年代，但好歹可以有个概念。另外对话太多都尴尬到让我无法冷静，想关掉此片无数次………
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
看完只能朴素地说一句，太好看了！居然是22年的片子，在这个到处都在恐婚恐育的年代，这部电影让我知道离婚不可怕、养娃不可怕、找工作不可怕、孩子叛逆也不可怕。我从来没见过的巴黎的样子，真是太美了，在郊区的高层里四人跳舞的画面太美了。生活的苦难是真实的，但也终会有治愈我们的事情。（wa
很舒服的男导视角女性主体的故事，顺便拉踩《世界上最糟糕的人》。剧中大部分4：3用了当时的视频资料，调色也接近当年的色调，按照国内电影分类算是妥妥的怀旧故事。不像《少年时代》那样用一个少年的成长，把那段历史里的点滴记录下来，而是把一个家庭，几个人的故事融在那段时代里。也不像《少年时代》是一个轻喜剧，虽然是彻彻底底正能量大团圆的结局，但是因为调色音乐和影片情绪，可能不应该在下雨天的冬日傍晚，不开灯开这部电影，我现在有点抑郁了T_T PS：三星在我这里可不是差评，只是觉得达不到4星
或许只是不属于我
也想去八十年代的巴黎打通那个电话
或许只是不属于我
每个时代的人都经历遭遇和低谷，但在全世界充满希望的80‘S，人生低谷、问题少女、想成为诗人的男孩…通过努力都还是能向前推进，于是遭遇变得很轻的掠过！
连看了三部米夏埃尔的作品，皆是一流的摄影和色彩，音乐品味也很不错，总能把一些漫不经心的日常小事，拍出轻盈浪漫的文艺感，在慢悠悠的节奏里，注入深沉浓烈的情绪，慰藉而治愈，脱离了此类片子极容易陷入的无病呻吟的小资趣味，美的精致而充实。非常喜欢。
情感十分复杂。其实电影的分数有些虚高了。从住进那座公寓，到最后搬出来，这几年的时光，有泪水也有笑声，还有更多细碎的片段。好像经历了一段他们的生活。那些美妙的夜晚啊，我们并没有听到任何一个人讲的故事，却都沉醉在了夜色里。
逐渐变得散乱和无趣 当情绪和叙事的推进都只靠配乐之后 内在被突显得如此虚无缥缈 好像是私影像 但更多是一种流水线上服务于大众的产品
也曾受过伤，也曾有过希望；迷离闪烁的霓虹灯，复古节拍器的律动，广播与诗篇（还广泛存在时），独属于八十年代巴黎风情的Déjà Vu。家庭故事和个人抉择与年代紧紧相连，思索那些属于自己的，告别那些过去的；尽管没有更充实的情节去让整部电影更加行之有效与找到特色的表达，但这样的氛围与Charlotte Gainsbourg的角色描绘已然足够，也心甘情愿跟随其来到这个世界，闯入这个年代。
还是要去爱，为了会到来的分离，这些分离构成我们生命中所有的黑色废墟，借以游荡继续向前走去
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