喜欢这种偏文艺风格的小制作，电影一开始，就把那遥远而美丽的青青草原带到我的眼前，让人心驰神往。影片展现了韩松这位从北京去藏区支教扎根雪域高原的一生，描述了一群朴实热情的藏民，朗措、梅朵，卓玛，增格......他们淳朴善良，机智勇敢。身为一名教师，我也深深地被韩松感动，他把青春和生命都献给了这片土地，帮助一代又一代藏区学子实现梦想，很了不起！希望自己也能有机会去支教。
极其动人的散文，让我回归到爱上电影的伊始，仿佛影像让黑白变成色彩，让凝固化为生机的魅力重现。电影在造梦的同时也让我从一种伟大影片的幻梦中醒来，确实在被“当时”本身打动之前，对于“当时”的所有所谓的“伟大”都只是一种趋炎附势，一种盲目随从。无论《2001太空漫游》还是《怪形》、《星球大战》，如果在你被它们打动之前你没有参与过它们的时代，那么你一切的崇拜都是无根无据的，都是零散而肤浅做作的。我没有参与过嬉皮士和冷战的年代，但是一个导演把他参与过的生活真诚地刻画给我看了，于是他让我的童年在这一刻和他发生了共鸣，让我在荒谬的成人之际回忆起童年更加荒谬的宇航员梦想，这一刻生活一下子重新又充满了意义和生机。谢谢你，电影。
So what exactly was the point of this film?
男主最开始就是因为梅朵唱歌喜欢上的她，最后男主离开时梅朵也是唱这首歌，首尾呼应，故事情节很完整。
六十年代的美国风土人情和人类首次次登月的豪情跃然屏幕，怀旧和青春励志完美的融和在一起，还是卡通片，非常值得一看。
看完才发现是林克莱特，不过细想确实有些许少年时代的味道，可是两个片子的表达是完全不同。基本上是用登月计划作为背景故事，去拍摄了自己的童年故事，非常浪漫，也非常无聊。
有点点动画阿波罗登月版的无耻混蛋的意味。不过我钟意的是对主角童年那段时代的回忆，尽管那不是我的童年…真希望哪天也能把我们的童年拍出来。
散文化的叙述，讲述那个时代的许许多多熟悉的事情，但没有一个片段可以称得上故事。情感怀旧浅白。
SXSW 2022. It’s alright, but I can’t relate. 但是见到导演就很开心
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
果然每个人最后的渴望都是对自己的少年时代进行一场漫长的告别。
令人目眩神迷的60年代对于德州suburban白人小男孩来说只是普通的童年，他和这个时代的链接只有寥寥数笔：路遇downtown hippies和电视里的新闻：暗杀、流行歌手、阿波罗登月，以及他还没能看懂的战争。乐观的科学论和悲观的阴谋论交织，人生的一面是像乌龟一样躲在课桌下，等待那颗好像在发射边缘的核弹；另一面是在棒球场上听着国歌，不让苏联人第一个踏上月球。
韩松老师一一背下学生名字的那一片刻有被感动到，影响蛮深刻的
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方，或许有时候是符号化的或带有刻板印象，但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚，在这动画化的休斯敦，有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感，上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
林特莱克的童年往事，属于60年代美国的美好，又有谁能证明这个登月的故事是虚构的呢？
1969年，发光的年代，战争的年代，太空梦的年代，现如今的人们会怀念2020年以后的日子吗？当然不会。
谁说美国人不爱国，阿波罗登月足以让美一直骄傲下去
美国版《我与我的xx》，越战泥淖，登月争霸……人类从历史里面学到的唯一东西，就是什么都没有学到。
我看这片的心情就和主角看登月时的心情一样：似睡非睡
实，演员选择得很好，一个眼神表法了一切抓住了人心，叙达的表达让人无效的瑕想，草原上的那份真诚和纯洁是神圣的，是人的本质。
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