1931年，狼子野心的日本帝国主义悍然发动了九•一八事变，然而蒋介石（马晓伟 饰）的不抵抗政策却纵容了入室歹徒的嚣张气焰，东北一夜之间沦陷，亡国灭种的危机迫在眉睫。至此关口，全国上下掀起了声势浩大的抗日浪潮，其中上海滩劳工会馆的一群爱国志士更是群情激奋，以王九洲（侯勇 饰）为首的一群人决定铤而走险刺杀蒋介石。在行动中他结识了担任老蒋保卫工作的梅默庵（申军谊 饰）的女儿月堇，围绕月堇和老蒋，九洲和梅默庵展开连番对决。随着国内外局势的风云变化，刺杀队伍也悄然分流，针对老蒋和日本人的行动此起彼伏，而国家的前途依旧黯淡不明朗。
在与陈云秋邂逅之后，九洲和月堇意识到杀了蒋介石并不能就中国，中国的希望或许就在共产党的身上……
全篇故事很流畅。前因后果。都讲述的井井有条。有条不紊。影片在故事上要解决的两个矛盾是荒原狼和母盒三位一体合并。同时打了一个时间差。反派，因超人死而来，因超人复活而败。
相比较尾灯版本，故事脉络差不多，只不过人物更饱满 立体，故事交待的更清晰而已，但这也不过建立在两部电影长度的基础上之上的，本质上和妇联4有多大区别？人家漫威打响指还有个悲情且宏大的内涵，而DC呢？慣有的黑暗和深刻，这部也并没有看到，所以并没觉得这个版本多好，高分不过是粉丝滤镜而已。
2021洛迦诺主竞赛-评委会特别奖+青年评审团二等奖。邱炯炯电影第二阶段开山作。「霸王别姬」做到的，「椒麻堂会」大部分做到了；「霸王别姬」没做到的，「椒麻堂会」做了很多。#年度十佳Mark#
二星来平衡一下8.9的魔幻高分。升格镜头+史诗配乐一招玩4小时，我快怀疑自己变成闪电侠了。不敢相信小丑台词都能如此冗长拖沓，真的小丑竟是我自己。
赤膊、慢镜头、恢弘配乐，郭敬明足以比肩扎克施耐德。我是很喜欢闪电侠的扮演者艾兹拉米勒的，他身上那种独特的雌雄共体的气质，不应该浪费在演这种超英电影上。
最后的为续集铺垫的部分幸亏我有点基础，要不然肯定现在一头雾水的在网上找剧情分析。
没想到能一口气看完一部时长四小时的电影，全程高能，特别是加上扎导拳拳到肉的打戏和油画质感的画面，顶级体验。
风格很独特，50-70年代那些情节很intense，很震撼。tuoer转着相机，突然世界安静了，那个镜头特别好。整部片都非常有巧思。最后死去的两派hwb太高明了
剩下的基本就是为了让剧情流畅补了些画面。
相比《正义联盟》，扎导我觉得更多笔墨在钢骨身上，然而看下来我觉得钢骨这个角色够立体了，但！啥时候出个独立电影啊！这个角色的可发掘性和他的魅力真是无边！最后还要再表白一次盖尔加朵，真的好美啊！
去年七月隔离期间又看了一遍院线版，其实我不讨厌那个版本，它错就错在被剪辑得极其平庸，平庸到和制作不像来自一个次元，平庸到断送了这个系列的未来，而这也从侧面烘托出了导剪版的悲壮，因为部分演员以后都不会再在系列片里出现，并且部分填不上的坑以DC的尿性肯定不会再填上。这次导剪版依然是一个怪胎，冗长的只有粉丝会高潮的铺垫和最后燃烧经费瞠目结舌的大战加剧了头重脚轻（我能用太平轮举个不恰当的例子吗），使它注定无法和对家的终局之战一样拆分成上下两部还保持着极强的观众粘性，但还是感谢扎导把他想讲的故事（虽然这个故事可能没那么好），最真诚地讲了出来。不管非粉丝能解读出什么来，我都理解这部片子为DC大粉和一个悲伤的父亲给我们和他的女儿最好的礼物。
乌漆嘛黑 又臭又长 奇葩的4：3画面比例 全篇充斥着劣质的特效 基本都是在绿幕前拍完的
最后的彩蛋信息量太大了，坑是挖下了，但怕是拍不出来，DC不争气啊[悲伤]信扎导上这一版还怕漫威什么，严肃题材的真的很对我胃口，关于世界观的逻辑问题我可以忽略不计的[单身狗][/cp]
虚假的宏大深邃，虚假的历史建构，虚假的沉思，虚假的牺牲和献祭，虚假的凝重，虚假的强大，虚假的情感和符号，虚假的外敌，虚假地进行虚假的战争，虚假的人神与虚假的人。
It's time to rise!!!
4、灯侠呀，我的灯侠，七巨头就差你呀！
蒙尘的都市竖立着牺牲的丰碑，蛮荒的原野回荡着泣血的悲歌，升格的画面挥洒着惊骇的酒神力量，求索的日神信仰被揉进油画的玄黄。破冰的行者击不碎心头的魔障，离群的战士寄不回哀思的长箭，孤独的凡人分不清天谴与神迹，流落的王子寻不到加冕的意义。一介凡人，为父便担起赋予生命与救赎灵魂的重量。救世新神，重生即再踏漫长孤独的苦旅。驰电而行，在过去与未来的撞击中迎来自己的璀璨；直面梦魇，在疼痛和悔恨之间重塑无尽的光荣。
得感谢豆瓣徽章，否则估计很难会去看4个小时的超英电影。DC小白也看的有滋有味，也算是DC入门了吧，面面俱到的交代背景以及画面特效都在线让人观感预约，唯一不足的就是高潮大战处理的太简单了，铺垫了半天结果超人三下五除二就结束了战斗，过瘾度不够
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
看得出导演的才气，很多场与场情节之间的转换挺有意思，片子氛围营造的很成功，也挺会选角。
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