舞台仍犹在,不见故人来。
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好,让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋,像做了一场恍惚的梦,不想醒来。
影院看的,看完半夜了。没想到这么好看。
虽然是新人,也勉强可接受,但哥哥的选角是什么鬼!🤬
长达三个半小时的导演完整版,其实都知道依然很碎片,很多内容都没法深入,但是多少看得出几个阶段的不同侧重点,但不好轻率说新人王丹妮是完全失败的,这就是一部概念先行的片,应该看得出编导想表达的是什么,不够客观,当然对梅艳芳这样的人物只能这样处理了,还想怎样去挖所谓内幕和深度呢
我会记住梅艳芳,但大概不会记住《梅艳芳》
两小时的沉浸式粤语训练。
观影前看过一些不太好的影评标题,没有太多期望入场,不得不说这部电影太好哭了~作为一个80年代末期出生的人,对梅艳芳的了解来自爸爸,但近几年看过很多张国荣,所以张国荣去世那段已经崩了~全篇还原度很好,致敬!
七分以上都是高了,但是没办法打低分,因为你知道里面的人,事,情都是真的,你不忍心去否定浮皮潦草背后真正存在过的人。把梅艳芳传记片拍得好的要点在于不以众人皆知她为前提,而是假设放眼全世界无人知晓她是谁,但通过电影你把她还原了,也不至于现在的走马灯来一遍,但是观众并不知道她对演艺情从何起,又为什么一腔正义如此轴。电影里的她,依然是个架子我们无从了解她的真性情。早期青涩的梅艳芳,王丹妮拿捏得准确,但是越拍到现代越体现她领导力和责任心提携新人的部分越不自信也越潦草,演不出来,硬拍着,硬剪着,终究是不成气候。最大的败笔是融合真实影像更显得电影的廉价质感。我并不想看她和近藤真彦感情的滤镜化,和张国荣友谊的刻画(这个消费也是过分了),只想知道她自己是一个什么样的人。但是王丹妮应该是已经尽力了。
抛开本人来讲,作为一个路人 感觉影片流于表面没有真正在意人物的内心变化,整体的感觉就像按照时间线铺设这种冲突的流水账,挖掘的还不够,而且节奏有大问题感觉导演没有完全知道观众想要看的和自己到底想要表达的,出门左拐学习一下《波西米亚狂想曲》的调度和掌控力,对于那个时代的还原还是有点浮
在最后那一年里,但凡有一刻听从了旁人的意见选择了暂停,都不会只是这个结局。。。可正是这样的个性才让她成为独一无二的梅艳芳。
疫情应景
主要是梅姐魅力大~歌好听
虽然很感动,但是整个剧情结构就是一个ppt展示,没看到事件冲突对普通观众来说很淡,人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影,很有古典油画质感,每个物体都好像在发光一样
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
我草,我哭的稀里哗啦。看到她姐姐去世还在憋着,看到张国荣去世那段就绷不住了,联想到最近草东鼓手也去世了(用瑞克姥爷的话,为什么如此有才华的人却早逝);到非典那段又绷不住了,疫情笼罩下的我们又何尝不需要打气?(而不是互相指责)
王丹妮把聲真有幾分似梅艷芳,親自唱的一些部分亦都不錯,有幾場戲情緒把握到位。缺點是從十幾歲到四十歲離世 年齡上的變化幾乎沒有體現出來,因此略出戲。這部電影的問題不在演員,而是導演和劇作上的偷懶,幾乎把Anita在世時留下的影像記錄能用的全用上了,增添了感動但也同時加劇了割裂感。// 本片定位是大陸上映的商業片,於是把梅姐人生非常重要的社會運動背景與故事,以及同趙文卓、劉德華的情緣,無良家人、真正的徒弟等等直接抹去。此外電影把梅姑演藝生涯最大的低潮全部歸結於KTV掌摑事件也較難服眾。
2004年第23届香港电影金像奖有一个特殊奖项——演艺光辉永恒大奖,获奖者有两位,分别是梅艳芳和张国荣。
“这几十年来,我都没见过香港像现在这么惨。”
王丹妮的表演其实有点显不出来,毕竟你一个传记片用那么多真实录像算是怎么回事?
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