被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5 一个机器人的使命（想起来late late show的机器人也叫Geoff）
cue了《我，机器人》《荒岛余生》《阿甘正传》，公路片西部片的味道拍的不错。
Welcome my son welcome to the machine
世界末日到来了，我只能相信狗。🤖这是我见过演技最好的机器人。
【2021.58】不太一样的末日电影，虽然创造了你，但你属于你自己
2022.7.3
3.5 一个机器人的使命（想起来late late show的机器人也叫Geoff）
近年来，电影里的机器人/人工智能越发善良，而到了《芬奇》这里，机器人不仅善解人意，甚至对于“我是谁”这个问题都没有了困惑，进而表现出对于人类坚定且毫无保留的爱。现在这个时刻，人类太需要这样的爱了。
如果被问到“信任是什么？” 最直接的回答或许是“关于对方的一种稳定信念”。但信任其实并非基于预测的准确性，反倒是源于怀疑的悖论，而信任是那股推动我们的心抵御不安的力量。
人的好与坏。芬奇好几处向我们展示了人的坏。但也正如芬奇所说，“Humans are full of contractions.”人的好，得细品才知道。说实话我品得很有限。十分看重狗的安危有点像是为了自己的不作为而赎罪(当然有罪恶感也是人的品行)。还有“live a little”/"human experience"(人与物/自然)，还有金门大桥上挂的各种明信片(人与人)。这一些属于人类的高级情感享受，但也很简单。
一人一狗一机器的末世公路片，人类的爱与信仰在机器身上传递和永生，肉身的宿命悲剧和精神与希望的永恒一下子击中我，太爱这种命题了。与其说爱狗不如说是坚守人类底线，至少还有责任与付出。居然在机器人身上看到了生命与活着的欲望，理由很简单只是为了明天还要给狗狗喂食和陪它玩球而已。结局真的超级浪漫和悲壮，没死在金门大桥也算是意料之外的套路了（喂！）而且我也好想和jeff握握手呜呜这是怎么拍出来的啊看起来手感也太好了，一股子复古纯机械风叮叮当当的感觉也好戳我
智慧的长者，可爱的狗狗，和蠢萌的机器人，这个配置就是怎么看都很治愈。治愈之外其实也挺刺激的，极端天气和暗处已经丧失人性的人类都让我觉得很揪心，好在flag里的旧金山他们最终还是抵达了。你有去看世界吗，没有，我希望我能更好地用了我过去的时间。。怎样更好呢，人生完全不出错没有遗憾是不可能的吧，其实能在最后的最后获得平静，已经很好，很好了。
披着“末日科幻片”的皮，《芬奇》的内核其实是关于亲情和信任的公路电影，让人一下子想到了《我是传奇》、《荒岛余生》等不少同类型的影片。
和《我是传奇》放到一起来看，就能感受到末日想象中的细微变化。人类终将让位给人工智能和宠物。
只能说是对汤姆汉克斯的爱才能看得下去并打个4星。美术和摄影的确非常壮美，其余的，真的就太平淡，故事太四平八稳毫无冲突和惊喜，说是科幻奇幻不如说这是一部文艺童话电影。
老汤一人撑起一部戏了不起，一人一狗一机器全程没有尿点也很牛逼，就是设定有点扯淡，为了故事而故事，特别是AI都有了，还在听卡带和CD，还不能自己研发点二氧化碳生成淀粉之类的技术？
一个人、一部半机器、一条狗的公路片，伴随着生存、回忆、信任、救赎式的历程，外景很美，情节缺乏渐进式的层次而显得寡味。
【B+】
其实我比较伤心的是，小狗狗肯定会和芬奇一样死去，那杰夫怎么办啊
5. 也只有机器人儿子，不会知道狗肉煲很香。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
